Os melhores momentos da moda queer de 2018
2018 viu grandes avanços para a inclusão queer no mundo da moda. Enquanto há muito trabalho ainda a ser feito , foi poderoso ver grandes estilistas promovendo aceitação em suas coleções e modelos de passarela, novas lojas destacando estilos neutros de gênero e estrelas queer servindo looks ferozes no tapete vermelho e além. Parece que dia a dia os mundos da moda e da beleza estão tomando medidas para incorporar todas as identidades e quebrar os binários de gênero dentro e fora da comunidade queer. Foi libertador [em 2018] ver o estilo queer dentro de nossas próprias comunidades romper com o binário aprendido, diz Anita Dolce Vita, proprietária e editora-chefe da revista de estilo queer elegante Q . Acho que é um grande passo à frente quando nossas próprias comunidades se libertam dos binários, o que leva ao potencial emancipatório para a sociedade em geral.
Para destacar as conquistas feitas na moda queer este ano, conversamos com pessoas que trabalham na indústria para ouvir sobre seus momentos queer favoritos do ano, dentro e fora das passarelas.
Anitta Dolce Vita
Proprietário e Editor Chefe, elegante Q
SERICHAI TRAIPOOM
O quinto desfile anual da New York Fashion Week Runway da dapperQ no Brooklyn Museum foi um momento marcante que me deu esperança para a direção da indústria da moda em termos de inclusão queer. Apesar de sempre darmos as boas-vindas a designers aliados que são moda queer, este desfile foi a primeira vez que todos os 10 de nossos designers eram queer, e foi a mistura mais diversificada que tivemos em termos de raça, etnia, apresentação de gênero e identidade de gênero !
Por muito tempo, a apresentação de tendência masculina foi considerada a única estrela de ouro do estilo queer radical e transgressivo. Embora certamente haja uma necessidade de que a moda queer masculina não-binária ocupe espaço, a representação femme rompe as noções tradicionais de feminilidade e a reivindica como o status mais fraco e de segunda classe como um troféu masculino; ele a redefine como poderosa, intencional, bonita e forte em nossos próprios termos. Eu vi algumas campanhas de mulheres trans e positivas para o corpo de marcas como Padrão Universal e Cromato colocar femmes à frente, como o incrível Jari Jones e Corey Daniella Kempster. Estou tão feliz, depois de escrever sobre o estilo queer por mais de uma década, por ver uma representação mais ampla das femmes.
Em 2018, também vimos o surgimento de mais linhas de cosméticos sem gênero, como Fluido , uma marca na vanguarda da celebração da beleza além do binário. No passado, muitos ativistas evitavam maquiagem e produtos de beleza porque acreditavam que esses produtos eram ferramentas de opressão. No entanto, hoje os produtos de maquiagem e beleza são usados não apenas como autocuidado e empoderamento, mas também como ferramenta para desmantelar o binarismo de gênero.
Gogo Graham
Designer e Maquiadora
Eu pude ver a quarta apresentação de Something Happening neste outono, e foi incrível ver tantos POC queer/TGNC se unindo e fazendo suas coisas! Posso dizer também o quanto eu gostei de ver o imagem em ruínas do segredo de Victoria (transfóbico, gordofóbico) nas mídias sociais no início deste ano? Todos nós sabíamos que era a cara da paródia dessa indústria perturbadora obcecada por jovens núbeis, e não foi surpresa, mas foi uma fonte de prazer pessoal ver tudo isso acontecer.
Cristina Zervanos
Chefe de relações públicas, The Phluid Project
Adorei ver Jonathan Van Ness em um Maison Margiela de malha e vestido de fenda alta de lantejoulas no Emmy. Não só ele parecia tão chique e elegante, mas ele colocou melhor quando escreveu em um Legenda do Instagram : Nós absolutamente viemos para matar esse lascivo e foder uma norma de gênero. O traje de Troye Sivan nunca deixa de surpreender, principalmente sua dedicação à transparência. Outros momentos marcantes para mim foram o Valentino vermelho no MET Gala e o Helmut Lang branco no Jimmy Fallon .
O lançamento da primeira loja sem gênero do mundo, The Phluid Project. O fundador da Phluid, Rob Smith, criou o primeiro manequim de gênero neutro cuja natureza andrógina abraçou a liberdade de expressão e encoraja a realidade de que gênero é um espectro. O espaço de parte varejo e parte comunidade tem uma linha interna enquanto cultiva designers novos e emergentes dedicados a criar roupas para indivíduos não-binários, trans e não-conformes de gênero.
O CFDA adiciona o não binário como uma categoria a ser incluída no calendário oficial da NYFW. Eu também adorei o casting da HUEMN em suas campanhas, mais notavelmente 'Humans were made to love' e sua e-shop oferecendo uma coleção não binária, além de masculina e feminina.
O momento “Pynk” de Janelle Monae, no que foi chamado de “vulvas usáveis” do designer holandês Duran Lantick, “chaps labiais” ou simplesmente calças vaginais, foi nada menos que poderoso e brilhante.
O show SS19 da Gypsy Sport foi uma carta de amor impressionante para a Mãe Natureza. A marca de gênero neutro sempre tem uma perspectiva inteligente e continua usando sua coleção para educar e capacitar.
Kyle Brincefield
Projetista, Studmuffin NYC
2018 foi um ano forte para designers queer e influência queer na moda. Vimos marcas da Burberry à H&M celebrando o Pride com coleções cápsula, uma maior visibilidade de modelos trans e andróginas na passarela e marcas de gênero fluido em ascensão. Como designer queer, nunca pensei na minha marca como um rótulo queer. Eu sempre quis que a Studmuffin NYC fosse uma marca que abrisse espaço para todos, que agradasse a todas as formas, tamanhos, sexualidades e assim por diante. Isso é tudo o que realmente importa.
O novo de Patricia Field Galeria ArtFashion também abriu este ano. É um showroom fortemente queer que mostra peças ArtFashion únicas de uma maneira não-conforme de gênero. Studmuffin NYC está representado lá. Nós apenas criamos arte, não fazemos toda a seção de meninos e meninas. Outro momento legal foi ver o The Phluid Project aberto. O espaço, o staff e toda a ideia da loja é muito inteligente e há muito esperado. A loja tem designs queer-friendly e neutros em termos de gênero de uma variedade de designers em ascensão e marcas bem estabelecidas, e reúne tudo isso em uma atmosfera muito confortável, acolhedora, quase tipo centro comunitário. Eles hospedam noites de microfone aberto, lojas pop-up, festas, ioga, palestrantes e discussões relacionadas à comunidade queer, e eu realmente amo isso. O espaço já parece uma segunda casa.
Becca McCharen-Tran
Designer, Cromat
Nick DeLieto
Um dos meus momentos queer favoritos foi conhecer uma colega designer lésbica Kris Harring . Conectar-se com outros designers é de longe uma das minhas partes favoritas da indústria, então foi uma alegria ver suas coleções este ano. Outro designer queer que eu amo é Gogo Graham. Ela tem a mais criativa Maquiagem e eu adoro ver o que ela vai fazer a seguir!
O Campanha Chromat Pool Rules que lançamos neste verão foi outro destaque queer; trabalhar com a gata trans Geena Rocero e a mulher não-binária Ericka Hart foi uma alegria. Geena tem uma risada contagiante e estava nos fazendo rir no set. E eu amo seguir Ericka Hart o ativismo queer no Instagram. Através de suas histórias e postagens no IG, eles me ensinaram muito sobre aliança branca, a interseção de raça e saúde, identidade não binária e muito mais.
Tyler Wallach
Projetista
Como artista e designer com um olhar extremo para cores, os momentos mais lendários da moda queer de 2018 foram trazidos a você pelo meu amigo e colega designer e artista do Brooklyn Diego Montoya . Ele foi responsável por vários vestidos de alta costura e acessórios de cabeça para uma série de garotas Drag Race de RuPaul. Várias peças memoráveis foram encomendadas e usadas pela vencedora da 9ª temporada, Sasha Velour, mais notavelmente sua roupa de deusa-cobra alienígena no final da 10ª temporada de RPDR.
Enquanto Sasha é sempre um destaque nas peças de Montoya, o verdadeiro destaque criado por Diego em 2018 foi um deslumbrante e lindo número dourado, pingando de joias, encomendado e criado para Shangela LaQuifa Wadley na estreia do London Red Carpet de Uma estrela nasce. Shangela, também participante de Drag Race, é uma orgulhosa defensora e portadora de Diego Montoya também. Estou tão orgulhoso dele e mal posso esperar para ver uma exposição de suas roupas no Met um dia.
As respostas foram levemente editadas para maior clareza.