Os filmes LGBTQ+ deste ano em Sundance estão abrindo caminho para histórias queer sutis
A partir de Paris está em chamas e Edwiges e a polegada irritada para As crianças estão bem e Tangerina, o Festival de Cinema de Sundance tem sido um ponto de partida para o cinema indie queer de ponta. Acontecendo em janeiro, o festival de Park City muitas vezes serve como uma espécie de abertura de cortina para o próximo ano, introduzindo tendências e tropos que acabam dominando as conversas dos cinéfilos por meses a fio.
Olhar para a safra de filmes LGBTQ+ deste ano no festival é ver um corte transversal das preocupações e das histórias que estão no centro das atenções do cinema independente no momento. A ausência de histórias de revelação (e amadurecimento), bem como qualquer tipo de narrativa sobre a AIDS, talvez seja um indicativo da maneira como esses dois clássicos do cinema LGBTQ+ finalmente abriram caminho para uma narrativa mais idiossincrática. Aqui estão filmes que se concentram no romance e na família, nos perigos e prazeres da masculinidade, e que, sejam ambientados nos EUA ou na Geórgia, nos anos 1970 ou no final dos anos 2010, enfatizam como histórias universais sobre querer ser desejado e querer para pertencer permanecem tão oportunas como sempre. Basta dar uma olhada na lista abaixo e começar a contar os dias até que esses projetos cheguem ao mundo nos próximos meses.
Paul Bettany, Sophia Lillis e Peter Macdissi aparecem em Uncle Frank de Alan Ball.Brownie Harris/cortesia do Sundance Institute
Tio Frank
Mais de 20 anos desde que o roteirista Alan Ball escreveu o filme vencedor do Oscar beleza Americana - um filme que foi ancorado por uma subtrama envolvendo um homem de meia-idade enrustido que se odeia - o famoso roteirista e Seis pés abaixo criador está de volta com seu segundo longa-metragem. Ambientado em 1973, Tio Frank segue o protagonista homônimo (Paul Bettany) enquanto ele viaja de Nova York, onde mora com seu parceiro, para sua pequena cidade natal na Carolina do Sul para o funeral de seu pai. Lidando com um momento pós-Stonewall, onde um homem de meia-idade como Frank ainda precisa se assumir para sua família, o projeto sugere um interesse renovado em contar histórias não sobre um momento seminal na vida de alguém, mas sobre sair do armário como recorrente. empreendimento.
Hannah Gross aparece em Falling de Viggo Mortensen.Brendan Adam-Swelling/cortesia do Sundance Institute
Queda
Muito parecido com Tio Frank, caindo se apresenta como um melodrama familiar que se baseia na família de um homem gay de meia-idade. O diretor e astro Viggo Mortensen interpreta John, que vive na Califórnia com seu parceiro Eric (Terry Chen) e sua filha, Monica (Gabby Velis), longe da tradicional vida rural que deixou para trás anos atrás. Mas se há uma tendência cansada Tio Frank e Queda sem dúvida continuará em circulação, são os filmes indie LGBTQ+ que colocam atores heterossexuais bem conhecidos na frente e no centro em papéis queer (veja também o próximo drama lésbico de Francis Lee Amonite, estrelado por Saoirse Ronan e Kate Winslet). Esse é um padrão que pode ter mais a ver com financiamento e distribuição de filmes do que com questões de visibilidade LGBTQ+, mas, no entanto, impede atores gays de papéis importantes em filmes dignos.
Bachi Valishvili, Levan Gelbakhiani e Ana Javakishvili aparecem em And Then We Danced de Levan Akin.Anka Gujabidze; cortesia do Instituto Sundance
E Então Nós Dançamos
Já aclamado como herdeiro aparente de Me Chame Pelo Seu Nome, O filme georgiano digno de desmaio de Levan Akin segue Merab (Levan Gelbakhiani), um jovem dançarino cujos movimentos graciosos (quase efeminados) irritam seu treinador de dança, que exige um ideal masculino estóico em seu conjunto. Quando Merab começa um caso com uma nova dançarina da companhia, sua transgressão arrisca colocar suas carreiras e vidas em perigo. O filme, cujas escolhas musicais alternam entre canções georgianas tradicionais e interlúdios do ABBA e Robyn, é parte de um cânone crescente de filmes em língua não inglesa que estão alegremente usando o desejo queer para combater ideias normativas sobre masculinidade e desejo.
Christian Vásquez e Armando Espitia aparecem I Carry You With Me de Heidi Ewing.Alejandro Lopez; cortesia do Instituto Sundance
Eu Carrego Você Comigo
Da mesma forma, tocando em questões de masculinidade e desejo pelo mesmo sexo é Heidi Ewing Eu Carrego Você Comigo (e sim, parece que as histórias femininas queer estão em falta no festival deste ano, um Alta arte triagem de representantes não obstante). O filme conta a história de um jovem aspirante a chef no México que, ao se apaixonar por um gay assumido e arriscar perder a guarda de seu filho, decide cruzar a fronteira para avançar em sua carreira culinária. Descrita como uma história de amor sonhadora que é pungentemente oportuna - para não mencionar baseada em um chef de Nova York da vida real! — O filme de Ewing é apenas mais uma entrada em um cânone crescente de filmes que estão ansiosos para explorar identidades interseccionais sem deixar que sejam reduzidos a melodramas sombrios.
Mariana DiGirolamo aparece em Ema de Pablo Larraín.Cortesia do Instituto Sundance
Mãe
Talvez o filme mais excitante a interpretar Sundance este ano seja um musical inspirado no reggeaton e um estudo de personagem de uma mãe que é tão ruim quanto possível. Mas se Pablo Larraín Mãe tem a marca de um melodrama neon sobre o relacionamento em ruínas entre um coreógrafo (Gael García Bernal) e sua musa (Mariana Di Girolamo), é também um exame lascivo do poliamor e da maneira como as famílias modernas não precisam obedecer a modelos tradicionais rígidos. Tão chocante quanto excitante, Mãe também é improvável queer, um lembrete de que tal rótulo necessariamente evoca mais do que desejo pelo mesmo sexo. Aqui também é um chamado às armas para configurar novos tipos de famílias, novos tipos de histórias e até novos tipos de gêneros.
Um still de Welcome to Chechnya de David France.Cortesia do Instituto Sundance
Bem-vindo à Chechênia
David France fez carreira contando histórias não contadas sobre os capítulos mais sombrios da comunidade LGBTQ+, seja em documentários como Como sobreviver a uma praga ou A Morte e Vida de Marsha P. Johnson . Bem-vindo à Chechênia não é diferente, embora desta vez, sua câmera nos leve até a república russa, onde o líder tirânico da Chechênia, Ramzan Kadyrov, travou uma campanha de anos dirigida pelo governo para deter, torturar e executar chechenos LGBTQ+. O filme da França certamente não será o último projeto a lançar luz sobre a violência anti-LGBTQ+ perpetrada em todo o mundo.
Um ainda de Divulgação: Trans Lives na tela por Sam Feder.Cortesia do Instituto Sundance
Divulgação: Trans Lives na tela
25 anos depois O Clássico do Celuloide transformou o mergulho profundo de mesmo título de Vito Russo sobre o uso de estereótipos LGBTQ+ em Hollywood em um documentário clássico instantâneo, cineastas contemporâneos estão voltando seus olhos para a telinha. Após a estreia no festival de cinema do ano passado do filme de Gabrielle Zilkha Queimando o script (que analisou a história conturbada da representação feminina queer na TV) e estreando semanas antes da próxima série documental da Apple + Visível: Fora na televisão (que promete mostrar como o movimento LGBTQ+ moldou a televisão), o cineasta trans Sam Feder Divulgação: Trans Lives na tela está olhando para a forma como Hollywood molda e compartilha as ansiedades da sociedade sobre gênero. Com foco na visibilidade da mídia LGBTQ+, o documento nos lembra os efeitos gêmeos de se ver respeitado e representado na tela e a validade de levar essas preocupações a sério.