Este musical de boate queer imersivo sobre Oscar Wilde é selvagem

Eu nunca quis fazer, tipo, Oklahoma , diz Andrew Barret Cox , o compositor, letrista e coreógrafo de OSCAR no The Crown , um musical imersivo de boate queer que abre amanhã no bar gay do Brooklyn Three Dollar Bill. Eu quero fazer shows que contam histórias com as quais me identifico.

OSCAR no The Crown se passa em um futuro distópico no qual um grupo de forasteiros foi exilado de um estado autoritário cis, branco, masculino e heteronormativo. Depois de serem deixados para morrer e abandonados, eles conseguiram sobreviver e desenvolver um lugar onde podem ser fabulosos, frívolos e livres, para citar Óscar o criador, Marcos Mauriello . Eles regularmente apresentam a história do ícone queer Oscar Wilde para manter sua memória viva. Mas então uma nova pessoa chega ao seu grupo, e enquanto os exilados a ensinam sobre como eles vivem, ela questiona sua fé cega na grandeza de Wilde, desafiando a doutrina de tudo o que eles acreditam.

Mauriello primeiro sonhou OSCAR como sua tese em Harvard, estimulado pelo desejo de criar um show pop imersivo sobre Wilde. Cox escreveu a música, uma euforia de festa de dança eletrônica K-Pop/J-Pop/Scissor Sisters-on-speed; ex-A.R.T. (American Repertory Theatre) a associada artística Shira Milikowsky aconselhou. Foi apresentada pela primeira vez no Oberon, a casa noturna do A.R.T., em 2015. Sob sua visão coletiva, OSCAR passou por uma infinidade de mudanças; esta última versão adora o medo e a conectividade simultâneos que caracterizam a vida após as eleições de 2016, sob o disfarce de uma festa dançante fabulosa.

À frente de OSCAR corrida do Brooklyn, eles. conversou com Mauriello, Cox e Milikowsky sobre a importância do teatro queer, olhando a vida de Oscar Wilde através de lentes modernas, as origens de seu show e muito mais.

Como surgiu o musical? Qual foi a sua visão coletiva para o que você queria que o show fosse?

Mark Mauriello: Muito do que me inspirou na criação deste show foram minhas ideias sobre celebridades, cultura pop, realidade, fantasia e como criamos personas. Todas as coisas que Oscar Wilde, embora estivesse vivendo na década de 1890, tratou. Nos anos desde um lado mais sombrio para tudo o que foi revelado. Uma estrela de reality show é o presidente. Esse é o exemplo fácil e óbvio, mas a maneira como entendemos nossas vidas, experiências e relacionamentos por meio da mídia e da tecnologia mudou rapidamente nos últimos anos. Isso realmente tem sido uma grande força motriz para moldar o que o programa é agora, o que significa agora e como desafiamos essas expectativas.

Shira Milikowsky: Vendo a primeira versão em 2015, no final você fica tipo, uau, pobre Oscar Wilde, o mundo era tão opressivo quando ele estava vivo. Agora é simbólico, mas é sobre todos nós sentirmos que poderíamos ser exilados de nossas comunidades. Essa ameaça iminente está muito mais presente do que há três anos. Mas o show é uma festa dançante divertida! [risos]

Por que você escolheu fazer o show em um clube?

Andrew Barret Cox: Quando fundamos nossa empresa [ O Coven Neon , Cox, Coletivo de teatro de Mauriello e Milikowsky] , um dos nossos pilares era criar teatro em espaços não tradicionais. Sempre houve um elemento imersivo no que fazíamos. O que todos nós fazemos bem é teatro noturno, teatro de clube. Tivemos a sorte de cada um desenvolver nossa própria compreensão do que é isso. Agora é como um trio de nós colocando isso em ação.

MM: Algo útil é que o cenário e o local são um. Sim, o local é Three Dollar Bill, mas em 18 de janeiro, é The Crown. Nós, os artistas e, portanto, os personagens, estamos nessa sala com você. A realidade desta sala e como ela funciona é algo com que todos estamos lidando. A sua experiência é a nossa experiência. O desempenho e o público são realmente um.

SM: A pressão para se adequar à estrutura e às exigências do teatro musical está um pouco liberada. Ao mesmo tempo, podemos usar as partes do teatro musical que amamos. Há liberdade nesse espaço não tradicional.

O elenco de OSCAR no The Crown

O elenco de OSCAR no The Crown.

Ted Alcorn

O que o teatro de clube significa para você?

MM: O que é realmente excitante em estar em uma boate e fazer teatro é, claro, que os artistas estão lá, você sente a respiração deles, você sente a emoção deles, você pode suar um pouco, nunca se sabe. Que trabalha com OSCAR porque este é realmente um show sobre desempenho. Oscar Wilde viveu sua vida como uma performance, assim como Lady Gaga, Miley Cyrus, Judy Garland, Marilyn Monroe, Andy Warhol e Jesus Cristo. Quando você está nesse ambiente com esses artistas, há essa outra relação corpo a corpo. Eu sei que você é um performer, eu vejo você atuando, e as camadas disso me fascinam.

SM: Trabalhei por muitos anos para Diane Paulus, que dirige a A.R.T., e foi assim que todos nos conhecemos. O que Diane sempre diz é que o show deve ser dinâmico o suficiente para que o som do barman trocando um balde de gelo não interrompa a experiência do público. A tese dentro desta mostra é sobre performance, interação, interação mediada. A interação imediata tem que acontecer ao nosso redor e ser envolvente o suficiente para que, quando o balde de gelo for trocado, ninguém se importe.

ABC: O mundo mudou e as experiências estão cada vez mais difíceis de encontrar. Além disso, por que ir ao cinema quando você pode ficar em casa e jogar o Nintendo Switch? Queremos dar a você um motivo para sair e experimentar algo que não pode assistir no YouTube. Você não pode assistir a um filme de OSCAR porque você teria uma experiência diferente se vier dez ou 100 vezes. É isso que eu amo no teatro imersivo e no teatro de clubes. Há uma dualidade nisso, criar seu próprio elemento de aventura, então você pode vir e assistir a história ou pode vir e apenas beber e dançar e sair.

MM: E nós acolhemos e encorajamos tudo isso. Não há maneira errada de experimentar isso.

Por que você acha que o teatro queer é importante agora?

ABC: Eu amo a palavra queer e é uma coisa importante para comemorar agora. Veja como o país está sendo administrado e veja o que está acontecendo. Acho importante continuar espalhando positividade e criando um espaço seguro para outras pessoas e queer. Estamos começando a ver os jovens se expressarem mais plenamente. É sempre ótimo quando eu vou para casa e estou ensinando teatro para crianças e elas já são tão gays quanto May e eu fico tipo, graças a Deus, porque eu não poderia ser assim quando eu tinha a sua idade.

SM: O teatro sempre foi queer. É apenas uma questão de quanta cobertura o artista teve que colocar sobre o que eles estavam fazendo. Do meu sentimento como artista de teatro neste momento atual, estou obcecado com meu medo e meu terror na direção em que o país está indo, e também sou movido por uma sensação de que precisamos de mais explosões de alegria radical ou não vai sobreviver. Precisamos nos reunir nesta sala e dançar. Acreditamos que essa história tem profundidade e que há uma mensagem política inteligente nela, mas depois saímos e dançamos como loucos porque precisamos sentir o suor e tomar uma bebida e nos abraçar por um minuto. É comunal.

O elenco de OSCAR no The Crown

Ted Alcorn

Por que fazer um programa sobre Oscar Wilde agora, ao invés de algum outro ícone queer?

MM: Eles já tinham feito um show sobre Cher, então imaginamos [risos] . Em 2015, eu estava fascinado por ele. Eu era fascinado pela cultura pop e ícones pop e essa pessoa trabalhada. Ele dominou isso, talvez para sua queda. Seu Twitter teria sido incrível, seu reality show seria selvagem... provavelmente é assim que teria sido chamado.

R: Ele criou essa ideia de olhar, ser olhado e se ver. Toda essa refração agora vem automaticamente para nós.

M: Ele é uma figura complicada. É uma situação complicada. Não basta dizer que ele era essa celebridade e esse homem queer martirizado. Em certo sentido, isso é verdade, mas e sua família, seus filhos, sua esposa e os milhares de dívidas que ele acumulou e deixou para outra pessoa lidar? E as maneiras como ele tratava as outras pessoas? E seu privilégio como homem cis branco de se mover pelo mundo da maneira que ele fez? Montamos essa fantasia de Oscar Wilde, então eventualmente fazemos alguns furos nela e dizemos que não é tão fácil, é um pouco mais sutil. Precisamos de uma multiplicidade de vozes e perspectivas para contar histórias como essa, para lidar com nossa história e a história de nossa cultura.

A entrevista foi condensada e editada para maior clareza.

OSCAR no The Crown vai até 2 de fevereiro na nota de três dólares do Brooklyn.

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