Esta companhia de balé queer está colocando suas aulas online para todos

Quando Katy Pyle começou Ballez em 2011, eles não sabiam quanta demanda uma companhia de balé queer e não conforme com o gênero poderia comandar. Mas logo depois, eles tinham pessoas escrevendo de todo o mundo perguntando se poderiam trazer Ballez e sua reimaginação das normas do balé – seja de autoexpressão, inclusão, interseccionalidade, gênero, sexualidade e muito mais – para suas cidades. É muito poderoso ver quais são as possibilidades agora, diz Pyle, fundador e diretor artístico da empresa. [Isso] sempre pareceu um pouco como Davi e Golias, como tentar continuar cutucando essa estrutura monolítica que não vai realmente notar. Mas sinto que agora podemos realmente fazer a mudança.

Pyle sabe muito bem como a indústria do balé pode ser monolítica; depois de serem treinados classicamente como bailarina desde tenra idade, eles foram informados de que não havia espaço para seu tipo de corpo e estilo de movimento vigoroso nos padrões de feminilidade do balé quando ficaram mais velhos. Depois de mudar seu foco para a arte performática, dança experimental e pós-moderna e coreografia, eles se mudaram para Nova York e dançaram em várias companhias. Mas Pyle ainda queria criar um lugar no balé para pessoas que tradicionalmente eram deixadas de fora de suas narrativas.

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Courtney Powell

Assim nasceu Ballez. Nos últimos oito anos, ele vem apresentando versões estranhamente reimaginadas de clássicos do balé, como Firebird, que apresentava uma princesa lésbica e um príncipe trans; A Bela Adormecida e a Fera, que abrangeu a história queer desde a Greve dos Trabalhadores de Vestuário de 1893 até o ativismo durante a crise da AIDS em 1993; e, a ser lançado em junho de 2020, Giselle of Loneliness, sobre as tragédias da lésbica não-conforme de gênero Giselle. (Divulgação completa: fui contratado pela Ballez para fotografar a empresa dentro e fora do palco.)

Mas a missão de Ballez ressoou em todo o mundo há muito tempo e hoje, Pyle está estreando uma nova série de vídeos chamada Ballez em todos os lugares que permitirá que qualquer pessoa experimente as ofertas da empresa, mesmo que não possa comparecer a um de seus encontros semanais. Aulas no Brooklin. A coleção de vídeos gratuitos do YouTube espera não apenas apresentar a técnica Ballez aos espectadores domésticos, mas estimular a comunidade, a criação e a alegria no corpo. (Você também pode defender Ballez trazendo-os para sua cidade ou apoiando Ballez via A Matrona , seu coletivo de apoiadores.)

Sua expressão como dançarina é exatamente como é, e você não precisa se tornar mais masculino ou mais feminino para fazer essas danças, diz Pyle. Exatamente quem você é em sua identidade é perfeito. Abaixo, Pyle conversa com eles. sobre as origens da Ballez Everywhere, o que a abordagem não conforme de gênero de sua empresa ao balé oferece que outros não podem, e o que vem a seguir para seu movimento.

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Como surgiu a ideia do Ballez Everywhere?

Ballez havia saído de várias maneiras e alcançado pessoas longe de Nova York. Recebi muitos e-mails de jovens – gênero queer, gênero não-conformista, não-binário, trans e gênero fluido, principalmente crianças e pessoas – me perguntando se levaríamos a aula de Ballez para onde eles moravam. Eu estava tipo, estou apresentando Ballez como uma fonte de possibilidade, mas também quero que seja algo que não seja apenas uma ideia. O mundo do balé é tão fechado e tão conservador. Eu não queria apenas oferecer a essa companhia de balé queer em Nova York sem nenhum caminho para as pessoas aprenderem essa técnica e essas ferramentas. Há tanto desejo e eu realmente queria encontrar um caminho para trazer esse trabalho para eles, não importa onde eles estivessem, e eu estava tipo, certo, é por isso que temos a internet.

O que as pessoas podem esperar dos vídeos?

É como fazer uma aula de Ballez, mas eu também queria colocar algumas ideias que estão por baixo dela, embutidas na própria aula e na instrução. Além disso, há o visual de ver diferentes tipos de pessoas, diferentes tipos de corpos, diferentes abordagens dessa técnica. Você pode ver esse grupo de pessoas muito diferente do que veria em qualquer vídeo regular de instrução de balé do YouTube. É emocionante para mim mostrar os incríveis dançarinos com quem tive o prazer de trabalhar em cada vídeo. Isso é muito do ethos do ensino - eu diria que é a maior coisa - realmente receber as pessoas para entrar e ter alegria e orgulho em seus corpos. Cada vídeo é um exercício diferente. Você tem o seu folhas e seu tenso e seu lançamento e círculo de pernas , todas as coisas que você encontraria em uma aula de balé típica, mas com essa abordagem muito diferente e valores diferentes.

Você acha que ter esses vídeos por aí vai gerar mais companhias de balé queer?

Sim! Sinto que há muitas possibilidades. Esse é um momento realmente emocionante, ver o que as pessoas vão fazer. Um dos meus desejos mais profundos é que esses vídeos possam ser essa pequena infiltração da cultura regular do balé também, para que as pessoas os façam e tragam a permissão para serem elas mesmas, o que todos deveriam ter, mas não necessariamente têm, em uma típica aula de balé . Espero que eles tragam essa verdade de si mesmos para as aulas de balé tradicional e comecem a empurrar as margens dentro desse mundo, para que possamos abordar o problema de vários ângulos. Podemos ter novas companhias de balé queer e também pessoas dentro do sistema de balé trazendo mais dessas questões com a sensação de que podem fazer mudanças. Isso é uma coisa legal sobre fazer arte de qualquer tipo, é que você não sabe para onde vai, você não sabe como isso afetará as pessoas e tem sua própria força vital. Vai sair para o universo e fazer o que quer que faça.

Courtney Powell

O que aprender balé a partir de uma perspectiva de não conformidade de gênero pode oferecer aos alunos que não existe de outra forma?

É sobre ser capaz de sentir e saber que sua expressão como dançarina é exatamente como é, e que você não precisa se tornar mais masculino ou mais feminino para fazer essas danças. Você é perfeito exatamente como é em sua identidade e pode se expressar através do movimento em vez do movimento que o força a expressar algo. É um enorme espaço de jogo que não acontece em uma atmosfera de balé tradicional. Eu acho que o balé tem muito gênero. e há um potencial dentro dele com o qual podemos brincar e colocar, como se estivéssemos brincando de nos vestir e explorando diferentes partes de nós mesmos. Eu realmente quero dar às pessoas permissão para se envolver nesse tipo de jogo porque é muito criativo e muito generativo. Eu acho que isso pode realmente ter implicações muito amplas sobre como as pessoas vivem no mundo e interagem com outras pessoas. Se estamos nos aproximando de uma expressão autêntica de quem somos, acho que isso gera mais conforto e confiança para si mesmo, o que se irradia para todas as nossas interações com outras pessoas. Para mim é muito profundo, mas também pode ser que você possa dançar como quiser, e isso também é um grande negócio.

Minha esperança é que as pessoas possam sentir alegria, prazer e admiração em seus corpos. Espero que seus corpos dançantes possam ter uma experiência de conexão e também permitir confusão e não saber. Espero que as pessoas possam experimentar a conexão com outras pessoas também, porque isso é uma grande parte disso. Os vídeos são algo que você poderia fazer sozinho, mas eu realmente espero que as pessoas se reúnam e os façam em grupos também. Espero que eles possam se sentir em seu próprio poder em seus corpos juntos e espelhar a beleza um do outro. Eu acho que é uma coisa muito poderosa em uma maneira de criar conexão.

Como você viu Ballez afetar as pessoas?

Eu vejo pessoas voltando e fazendo um tipo semelhante de reconhecimento de mágoas ou traumas passados ​​e reintegrando essas coisas de volta em si mesmas. Eu também vi pessoas se divertirem muito e dizerem, eu não faço isso há muitos anos e agora estou voando e me divertindo. Isso é realmente muito profundo também. Experimentar a alegria é muito importante. Para pessoas fora do binário de gênero, há muito poder em encontrar sua própria maneira de se expressar. Isso é algo que eu gosto de ver toda vez que temos aula de Ballez, e muitas vezes paramos um momento para dar um passo para trás e assistir um ao outro dançar. Eu sinto que sempre vejo uma nova beleza radical na minha frente e uma nova maneira de abordar algo. Eu não sei como é para as pessoas que estão realizando isso ou dançando para nós, mas assistir isso é tão curativo para mim porque eu posso reconhecer essa beleza nelas e isso me permite aceitar isso em mim também. Eu não poderia dizer muito sobre como isso afeta outras pessoas porque sinto que essa é a experiência delas, mas espero que as pessoas voltem a dançar de maneiras diferentes. Alguém me disse que era muito curativo e muito poderoso para eles, então estou feliz por isso.

O que vem a seguir para Ballez?

Se houver um grande interesse em mais vídeos, adoraria ter um workshop presencial. Espero que os vídeos também possam gerar interesse nas comunidades e aproximar as pessoas. Eu acho que essa é uma maneira fantástica de iniciar o processo de conexão, mas também sinto que estar na mesma sala juntos é super poderoso. Eu adoraria ter um verão intensivo de Ballez em algum lugar. E estamos trabalhando em uma nova produção completa de Ballez chamada Giselle of Loneliness, que estreará em junho de 2020. Quando eu tinha 14 anos, eu era um extra em Giselle porque o American Ballet Theatre veio para Austin e eles precisavam de aldeões extras para serem cenário . Foi um momento muito poderoso e emocionante na minha vida porque eu pude estar perto desses dançarinos incríveis, então eu também tenho uma fantasia de que Giselle of Loneliness poderia viajar para diferentes cidades. Também poderíamos atrair pessoas da comunidade local para fazer parte dos Wilis, que são fantasmas separatistas queer em nosso show. Eu sempre quero sempre criar no palco uma situação onde o público se veja refletido. Da mesma forma que gosto dessa reflexão na aula, quero que haja essa sensação de intimidade real entre o público e os artistas. É uma relação que só pode acontecer porque você viu aquela pessoa sentada do outro lado do bar queer em sua cidade, e acho que isso é uma coisa poderosa.

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