A música de Sufjan Stevens é queer - e ele merece um Oscar esta noite

Ao longo de duas horas, Me Chame Pelo Seu Nome conta uma delicada história de amor entre dois homens, Elio (Timothée Chalamet), de 17 anos, e Oliver (Armie Hammer), de 24 anos, reunidos para um encontro de verão na Itália. O filme, que é indicado a quatro Oscars na cerimônia desta noite, é emocionante por toda parte, e não é até a cena final que o espectador é forçado a lidar com outras emoções além da felicidade vicária. É nesses minutos finais que Elio recebe um telefonema desonesto de Oliver anunciando seu próximo casamento com uma mulher; ele então começa a desmoronar, agachando-se no chão diante de uma lareira crepitante enquanto processa a realidade esmagadora de que o amor deles nunca será reacendido.

À medida que essa realidade afunda lentamente, os olhos de Elio se enchem de lágrimas, e logo elas começam a escorrer, uma a uma, pelo rosto esculpido. O tempo todo, a câmera está inabalável, revelando sua dor enquanto ele pisca incontrolavelmente e respira fundo, enquanto seus lábios se curvam, enquanto ele olha para o fogo como se sua vida dependesse disso. Como Elio, Chalamet saboreia cada pequeno movimento de sua performance, evocando sem palavras um mundo de emoções; isso lhe rendeu uma indicação de Melhor Ator nos prêmios desta noite, tornando o jovem de 22 anos um dos mais jovens indicados em décadas.

Mas, por mais imersiva que seja a performance de Chalamet, o peso emocional da cena deve tanto, se não mais, à música que toca suavemente ao fundo. Visões de Gideão é a terceira e última música de Sufjan Stevens a aparecer no filme, e seus acordes simples de piano fornecem o cenário perfeito para Sufjan contemplar a perda do amor: Eu te amei pela última vez, ele declara antes de perguntar, É um vídeo? A faixa de quatro minutos, que toca na íntegra quando os créditos do filme começam a rolar, é impressionante em sua beleza assombrada; é o tipo de música que prospera na repetição ao mesmo tempo em que se constrói em direção a um lançamento catártico que nunca chega.

No que diz respeito às músicas originais para o cinema, Visions é uma das primeiras que ouvi que realmente parece que precisava estar na cena em que apareceu. Até o diretor do filme, Luca Guadagnino, parece concordar, compartilhamento que ele sabia que seria a trilha sonora dessa cena imediatamente após ouvi-la; ele até deu a Chalamet um fone de ouvido para usar durante as filmagens para que o ator pudesse ouvi-lo enquanto tentava canalizar a emoção necessária. Até agora, eu vi Me Chame Pelo Seu Nome quatro vezes, e estou confiante de que este filme não teria sido o mesmo sem a inclusão desta música.

De muitas maneiras, o mesmo pode ser dito de todas as contribuições de Sufjan ao filme. Ao lado de Visions, Sufjan também gravou outra nova música - a indicada ao Oscar Mistério do amor – e chamou o colaborador frequente Doveman para remixar sua faixa de Age of Adz Dispositivos fúteis . Os três aparecem em Me Chame Pelo Seu Nome em pontos cruciais e, com exceção do Psychedelic Furs' Love My Way — que se beneficiou de uma clipe agora viral de Oliver dançando alegremente junto com ela – são as músicas mais reconhecidamente associadas a ela.

Eu li muito sobre a decisão de Sufjan de contribuir tanto para este filme. Não só o compositor notoriamente privado recusado inúmeras ofertas de Hollywood no passado, mas de acordo com Guadagnino, Sufjan foi originalmente solicitado a contribuir com uma música, não três. O artista expressou sua admiração pelo livro original de Andre Aciman, o roteiro adaptado de James Ivory e a habilidade de Guadagnino como diretor, mas sua vontade de mergulhar nesta história, em particular, fala muito. Quando questionado sobre sua decisão por Vulture, Sufjan apontou para a profunda fisicalidade da obra de Guadagnino, bem como a experiência emocional detalhada nesta narrativa. Isso é realmente o que eu estava trabalhando, essa ideia do primeiro amor ser realmente irracional e sensacional, disse Sufjan, e se sentir sem limites em sua experiência.

Claro que a admiração é compartilhada. Guadagnino também procurou especificamente Sufjan, dizendo Pitchfork que o cantor é um dos maiores artistas americanos ao mesmo tempo em que aponta para a complexidade de sua obra. E embora ele nunca tenha dito isso, quero acreditar que o apego de Guadagnino à música de Sufjan é semelhante ao meu – que o diretor encontrou partes de si mesmo alojadas nas fendas das reflexões de Sufjan sobre vida, morte, amor e cristianismo como eu tenho ao longo dos anos.

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Clássicos da Sony Pictures

Em seus álbuns 'Greetings from Michigan' e 'Illinois', Sufjan convida os ouvintes a uma viagem pelo Centro-Oeste, falando com o pobreza em Flint pelos olhos de um cidadão desempregado e refletindo sobre seu relacionamento com sua madrasta em uma visita imaginária a Decatur, Illinois. Em 'Seven Swans', ele usa os princípios de sua fé cristã para explorar a religião e seus limites de uma maneira direta sem ser excessivamente justo. No mórbido 'Carrie & Lowell', seu lançamento mais recente, ele confronta a morte de sua mãe - que o abandonou quando bebê enquanto sofria de depressão, esquizofrenia e abuso de substâncias - com uma crueza que normalmente reservamos para seus pensamentos mais íntimos. . Mesmo em 'Age of Adz', seu álbum experimental e com tendências eletrônicas, Sufjan encontra uma maneira de usar fenômenos naturais como metáforas para suas próprias lutas em sua vida. O nativo de Detroit é um mestre construtor de mundos – e como uma pessoa queer, sempre achei seus mundos mais habitáveis ​​que o meu.

Ao longo do meu primeiro ano no ensino médio, passei grande parte do meu tempo livre em casa improvisando danças interpretativas para Alma impossível , a obra de 25 minutos que encerra Age of Adz. Em um momento em que eu estava lidando com minha homossexualidade e como isso afetaria minha vida, achei fácil olhar para as cinco suítes independentes da faixa como prova de uma alternativa. Eu até me lancei como Sufjan em minha própria grande produção em minha mente.

Como muitas das músicas de Sufjan, a inspiração por trás do Impossible Soul foi amplamente deixada aberta à interpretação. Nele, o cantor lamenta o rompimento com uma mulher e depois se despreza por não conseguir fazer o relacionamento dar certo; declara que não quer sentir dor quando perguntado se deixou de sentir prazer; e admite ser egoísta, embora não se considere um buscador de prazeres. É tipicamente grandioso em escopo e, coincidentemente, joga com o histrionismo comumente adotado por pessoas queer com um talento para o dramático. Sua capacidade de encaixar uma narrativa – uma de minha própria criação, onde o protagonista enfrenta seus medos de uma vida do outro lado do armário e embarca em um romance relâmpago com o homem dos seus sonhos – permitiu que se tornasse meu mantra. Foi o que me manteve, mesmo enquanto eu lutava na época para imaginar como seria um futuro feliz para mim, um homem gay enrustido.

Para o clímax da música na quarta suíte, eu sempre endireitava as costas e estufava o peito. Imbuído de uma nova sensação de confiança, eu dublaria ao lado de Sufjan enquanto ele declara triunfantemente: Rapaz, podemos fazer muito mais juntos! Não é tão impossível! Sua referência a um sujeito masculino e sua crença em um mundo cheio de possibilidades desempenharam um grande papel na mudança de minha perspectiva sobre minha sexualidade. Aos 16 anos, essas palavras adquiriram uma sensação de poder que campanhas como NOH8 e It Gets Better nunca conseguiram. Falando em termos inequívocos, Sufjan Stevens agiu como um receptáculo para minha estranheza. Sem ser abertamente queer (o que não quer dizer que as questões relativas à sua sexualidade não tenham sido especulou sobre infinitamente), ele me fez sentir como se eu merecesse a felicidade - e mais importante, que eu eventualmente a encontraria.

No Oscar desta noite, o discreto Mystery of Love competirá contra ofertas muito mais vistosas, como This Is Me, de The Greatest Showman, e Remember Me, de Coco, na corrida pela Melhor Canção Original. Embora cada um seja independentemente digno de seus lugares na lista, não posso deixar de pensar o quanto a música de Sufjan é mais integral para o filme em que aparece. Me Chame Pelo Seu Nome é um filme tranquilo, que prospera em sua relativa solidão – construindo lentamente, mas deliberadamente, mais fixado em olhares roubados e olhares longos demais do que em diálogos jocosos ou reviravoltas surpreendentes. Como uma história, parece estranhamente pessoal. As músicas delicadas de Sufjan não apenas se encaixam nesse clima, mas o elevam.

Como filme, Me Chame Pelo Seu Nome está longe de ser imune a críticas. Além do elenco flagrante de dois em linha reta atores brancos nos papéis de Oliver e Elio, há também a falta de cenas de sexo explícito no filme, o que levou os críticos a pergunta se sua estranheza foi atenuada para atrair um público mais amplo. Em meio às críticas, a música de Sufjan surge facilmente como a parte mais orgânica do filme. Na entrevista do Vulture acima mencionada, Sufjan admitiu que, ao compor músicas, me sinto quase impotente para o movimento criativo. Ele descreve seu estilo de escrita como imediato e impulsivo, comparando-o a não estar no controle. diferente Me Chame Pelo Seu Nome , Sufjan não estava tentando incorporar um arquétipo; ele estava simplesmente escrevendo o que sentia, expressando o que vinha naturalmente. O que torna suas contribuições ainda mais importantes – como ele capturou o espírito deste filme tão facilmente?

Quando Futil Devices de Sufjan toca enquanto Elio fica sentado esperando ansiosamente o retorno de Oliver, podemos sentir claramente como o tempo que passaram separados pesa sobre ele. Quando Mystery of Love interpreta Elio e Oliver embarcam alegremente em uma escapadela romântica – sua primeira (e última) oportunidade de realmente explorar seu relacionamento em particular – podemos compartilhar essa sensação de alegria. Essa música nos diz que, sim, esse tipo de amor – vertiginoso e abrangente – é, de fato, bastante misterioso. E quanto a Visions of Gideon, bem, nunca mais vou ouvir essa música sem pensar naquele close-up final. Não pode haver outro. Então, para a Academia: Por todas as crianças queer que aprenderam a se amar através de sua música, e por toda a beleza que ele traz para Me Chame Pelo Seu Nome , espero que você dê um Oscar a Sufjan Stevens esta noite. É justo.

Michael Cuby é o editor geral para eles. Seu trabalho apareceu na PAPER, Teen Vogue, VICE e Flavorwire .