As redes sociais estão revolucionando a moda. Designers queer estão liderando a onda

Quando se trata de designers LGBTQ+ na indústria da moda, a mídia social pode desempenhar um papel fundamental para encontrar sucesso e conquistar seguidores fora da mídia tradicional.

Para uma marca de moda, a mídia social tem três funções principais: reconhecimento, discussão e divulgação. Antes da mídia social, a moda era uma indústria muito mais plana, em grande parte transacional e algo que tinha que ser procurado fora da indústria. Graças às mídias sociais – e a fusão de quem você realmente saiba com quem você quer saber — a moda agora é um estilo de vida mesmo para aqueles que não a consomem monetariamente. E é por causa desse desmoronamento de barreiras que vários designers LGBTQ+ conseguiram criar espaços para si mesmos em um sistema que até uma década atrás pode não ter concedido acesso a eles. Às vezes isso está nas passarelas da New York Fashion Week, e outras vezes inteiramente em plataformas como o Instagram.

A mídia social desempenha um grande papel em me ajudar a encontrar meu pessoal; Isso essencialmente criou moda queer aos meus olhos, diz Neil Grotzinger , cuja marca NIHL é especializada em obras de arte vestíveis e mostrou sua última coleção na New York Fashion Week: Men's na terça-feira. Acho que a moda queer conseguiu prosperar através do Instagram porque serve como um conector. Há tantas pessoas fora do mundo da moda típica que vivem em todo o mundo que tive a sorte de poder ouvir como minha marca se desenvolve. Segundo Grotzinger, uma das coisas mais gratificantes é quando alguém nas redes sociais diz que se sente visto pelo seu trabalho. Isso me lembra de como me senti isolado como uma pessoa queer crescendo no meio-oeste rural e por que comecei minha marca em primeiro lugar.

Você pode fazer algo sem dinheiro e com uma equipe de desajustados, mas se todos nos entendermos e pudermos retratar um conceito poderoso, ele será compartilhado e difundido mais do que um típico editorial de alto orçamento”, diz Grotzinger.

De acordo com Cromato 's Becca McCharen-Tran, a mídia social é uma ferramenta especialmente poderosa para aqueles que foram historicamente excluídos das publicações de moda, como pessoas de cor, pessoas plus size, pessoas LGBTQ+ e pessoas com deficiência. Ver pessoas que foram marginalizadas no passado vivendo suas melhores vidas em voz alta nos encorajou a fazer o mesmo, diz ela. A criação de #ChromatBABES ajudou a incentivar uma comunidade de consumidores que também usam suas mídias sociais para modelar as roupas para si e seus seguidores.

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Eu era tão avesso a isso no início, o designer Wesley Berryman, cuja marca Weslah teve seu Estreia na passarela da NYFW em fevereiro de 2019, mas desde então optou por sair da temporada passada e da atual, diz sobre a mídia social. Meu amigo fez minha conta para mim e eu usei no começo apenas como uma extensão do meu Tumblr, porque eu estava assim no Tumblr na época. Naquela época, Berryman diz que não era sobre a marca, porque a marca não existia tecnicamente. Eu estava apenas fazendo meus próprios designs e postando no que estava trabalhando. E a junção de todos os meus designs criou a marca. O Instagram permite que as pessoas se conectem com essa marca, que é realmente apenas o mundo de Wesley e Weslah, todo o mundo de mim mesmo. Em outras palavras, usando o Instagram como um quadro de humor, Berryman conseguiu construir uma base de consumidores que o procuraram primeiro por sua estética e depois por seus designs.

Para uma marca como Sem gênero , que estreou na passarela da NYFW na temporada passada e está levando sua passarela FW20 para Los Angeles no final deste mês, a mídia social desempenha um papel enorme em termos de acessibilidade aos consumidores. Ele permite que as pessoas experimentem as roupas e o mundo de No Sesso de qualquer lugar do globo e nos permite ter um diálogo direto com aqueles que estão apenas sendo expostos à marca, diz Pierre Davis, cofundador da marca ao lado de Arin Hayes . Mas nossa presença na mídia social não determina como as roupas são projetadas ou como interagimos com outras pessoas pessoalmente, Hayes acrescenta rapidamente.

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O que a dupla faz eco é um sentimento semelhante ao de Grotzinger: que através da mídia social a marca conseguiu se conectar com uma comunidade queer que pode não ser explorada na indústria da moda em grande escala. Desde o lançamento do nosso Instagram, recebemos muito amor e apoio da comunidade LGTBQ+, diz Davis. E, em troca, somos encorajados a continuar quando as coisas ficam difíceis. É um ótimo lembrete de que a marca é muito mais do que moda ou nós.

Muitos designers LGBTQ+ usam sua presença na mídia social como um portal para sua loja online. Não estamos muito interessados ​​nas tradições do varejo – entendemos que a mídia social é a linguagem do futuro e valorizamos sua importância talvez de uma maneira diferente da maioria dos varejistas tradicionais, diz o designer jovem e promissor Igreja de São Patrício . E é por causa do controle criativo que ele mantém sobre a marca e sua presença social que a acompanha que sua visão nunca é comprometida. Você não precisa se resumir a um mercado de massa para ter seguidores.

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Para esse fim, muitos designers LGBTQ+, como Church, apresentam a si mesmos e sua rede de amigos vestindo suas roupas, dando às suas contas um toque mais pessoal que promove o senso de comunidade que eles promovem. Para muitos designers, sua marca e sua identidade pessoal existem em conjunto. Uma conta 'pessoal' minha não seria diferente da conta @WILLIENORRISWORKSHOP, diz Willie Norris , que é chefe de design da Outlier e dirige sua própria marca homônima. Não verifico Willie na porta quando entro na conta @WILLIENORRISWORKSHOP. Minha marca é minha pessoa, para o bem ou para o mal.

Além disso, as imagens que repercutem nas mídias sociais podem ter um efeito de maior alcance do que a exposição nas maiores publicações de moda mainstream. Acho cada vez mais que nas redes sociais a imagem é mais importante do que a escala da publicação, diz Grotzinger. Você pode fazer algo sem dinheiro e com uma equipe de desajustados, mas se todos nos entendermos e pudermos retratar um conceito poderoso, ele será compartilhado e difundido mais do que um típico editorial de alto orçamento.'

Se nada mais, esse influxo de popularidade de designers LGBTQ+ nas redes sociais prova que as oportunidades nem sempre precisam ser concedidas; às vezes eles são forjados à sua maneira. Todos sabemos que a representação é incrivelmente importante. Agora, artistas queer podem não apenas ser vistos, mas também comandar suas próprias vozes em conversas sobre moda e/ou identidade, e isso permite que eles monetizem seus talentos de maneiras que talvez não fossem possíveis no passado, diz Davis. Também funciona como um ciclo de esperança, incentivando os jovens e os curiosos e ajudando-os a perceber que podem alcançar o que quiserem com o talento, habilidade e determinação certos, acrescenta Hayes, e garante que sua identidade não precisa ser um impedimento. , mas pode ser usado como fonte de força, se assim o desejarem.'