Visto na tela: o que a tangerina ensinou a Hollywood sobre como contar histórias trans

Esta semana, estamos explorando os tipos de narrativas LGBTQ+ que desejamos ver na tela grande. Enquanto Hollywood se prepara para mais uma noite normativa no Oscar, nossa série Seen On Screen imagina os tipos de histórias que quebram fronteiras e refletem o verdadeiro espírito de ser queer. Confira o resto da série aqui.



Se uma coisa está clara no estado atual da representação transgênero em Hollywood, é que
as pessoas trans deveriam assumir a liderança em contar nossas próprias histórias. Da curta tentativa de Scarlett Johansson de interpretar uma figura trans histórica Dante Gill para o desempenho arrepiante de Matt Bomer como um suave mulher trans em Nada , histórias que são trans apenas no nome, mas realmente centram personagens cis (e atendem a públicos cis) estão firmemente atrasadas; narrativas autênticas elaboradas e dirigidas por pessoas trans são a onda do futuro.

Hollywood sabe disso pelo menos desde 2015, quando um pequeno filme modesto filmado em iPhones chamado tangerina conseguiu arrecadar quase um milhão de dólares e impressionar as multidões do festival com um orçamento de US $ 100.000. tangerina atinge muitas notas trágicas em seu enredo, mas nunca é voyeurista ou impassível. Em vez disso, transporta o espectador diretamente para as realidades de um dia de cada vez das trabalhadoras do sexo trans negras e afro-latinas em cidades como Los Angeles. Francamente, você precisa observar cada minuto sujo e ensolarado para realmente entender por que tangerina é – na minha opinião – a marca d'água atual para o cinema trans. Tanto na narrativa vérité quanto no processo colaborativo por trás dela, tangerina serve como pedra de toque para como Hollywood pode abordar melhor as histórias trans reais e honestas.



tangerina segue Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) em uma caçada por seu namorado/cafetão Chester (James Ransone), levando os espectadores a um tour honesto de desespero e traição. O filme mostra seus personagens em sua forma mais íntima: a raiva explosiva e errática de Sin-Dee ao ser deixado de lado por Chester; as tentativas desesperadas (e potencialmente sem esperança) de sua melhor amiga Alexandra (Mya Taylor) de se tornar uma cantora em vez de continuar fazendo trabalho sexual; as maneiras pelas quais as meninas se apoiam umas nas outras na rua e as maneiras pelas quais elas certamente não o fazem. Raramente me senti tão tensa durante um filme como me senti enquanto assistia Rodriguez e Mickey O'Hagen (interpretando a colega trabalhadora do sexo Dinah) fumando metanfetamina em um banheiro, com o desprezo de Sin-Dee por Dinah lentamente derretendo em uma espécie de irmã mais velha afeição.



tangerina

Magnólia Fotos

O enredo do filme seria notável por si só, mas tangerina também superou os padrões e expectativas da indústria, apesar de seu baixo orçamento, extraindo informações e inspiração diretamente de seus assuntos. Para criar uma história sobre um mundo com o qual eles tinham pouca experiência, o diretor Sean Baker e seu parceiro de roteiro Chris Bergoch sabiam quando pedir ajuda: imediatamente. Nós literalmente fomos ao Donut Time... e começamos a andar por aquela área e nos apresentar, Baker disse Entrevista em 2015, referindo-se à loja de donuts de Los Angeles, agora fechada, que serviu como uma das principais locações do filme e um ponto de encontro da vida real para profissionais do sexo. Eventualmente, fomos ao centro LGBTQ em McCadden, onde a dupla conheceu Taylor. Taylor, por sua vez, os apresentou a Rodriguez, e suas histórias e química única formaram o núcleo de tangerina ideação de. Eu fiquei tipo, 'Esta é uma dupla na tela', disse Baker. Eu vi bem na minha frente, no Jack-in-the-Box local.

A humildade demonstrada por Baker e Bergoch em lidar com a falta de conhecimento sobre o assunto pretendido é essencial para qualquer cineasta cis que queira incorporar temas ou personagens trans em seu trabalho. Nenhuma quantidade de leitura pode realmente mergulhar você na experiência vivida de uma pessoa trans, mas ouvir histórias diretamente da fonte pode oferecer uma visão que você nunca imaginou. Ambos tangerina O conflito central e seu desenlace devastador, no qual Sin-Dee é agredido com um copo de urina enquanto tenta pegar clientes, vêm de histórias pessoais que Rodriguez compartilhou com Baker e Bergoch. Sem uma conexão tão direta entre os cineastas e seus sujeitos, as histórias desses personagens poderiam facilmente resultar no tipo de tragédia pornô que as pessoas trans esperam de Hollywood – filmes como A Garota Dinamarquesa, que professam ser baseados em eventos reais, mas não têm nenhuma conexão emocional ou material com a verdade.



A decisão de Baker de escalar Taylor e Rodriguez também marca tangerina como um marco esperançoso no cinema queer. Muitas vezes, a desculpa para escalar atores cis em papéis trans é que nenhuma pessoa trans com treinamento de atuação suficiente estava disponível para desempenhar o papel (ver Lukas Dhont Menina ). Mas ser um ator treinado não significa necessariamente que você é um Boa um, ou o certo para o papel. E, como se vê, as pessoas que fizeram trabalho sexual (para não mencionar quem pode precisar interruptor de código em suas vidas diárias) são muito bons em atuar. As performances de Taylor e Rodriguez, que renderam ao filme duas de suas quatro indicações ao Independent Spirit Award, provam não apenas que atores não treinados podem estar à altura quando têm a oportunidade de fazê-lo, mas que toda a estrutura de controle através da qual pessoas trans são negadas papéis é inerentemente falho.

Restam poucas desculpas para os cineastas não abordar um projeto dessa maneira. Hollywood precisa reconhecer as vozes mais valiosas da sala e ouvi-las quando dizem a verdade.

Um filme independente mais recente sobre profissionais do sexo adotou um ethos semelhante. No entanto Zola não apresenta explicitamente personagens trans, é um exemplo decisivo de valorização da autenticidade sobre as expectativas do público ou narrativa normativa. Exibido pela primeira vez em Sundance em janeiro, Zola é baseado em um tópico viral no Twitter escrito por uma stripper chamada A'Ziah King sobre uma jornada selvagem para a Flórida e suas ramificações inesperadas. A diretora e co-roteirista Janicza Bravo trouxe Jogo Escravo o criador Jeremy O. Harris para colaborar no roteiro e manteve uma estreita relação de trabalho com King para garantir que o filme permanecesse fiel à sua voz. Mulheres de cor particularmente experimentam isso – quando você apresenta sua verdade, a validade do que você está falando é questionada, Bravo disse ao público depois de Zola A exibição de Sundance.

Quando se trata de traduzir as histórias de pessoas marginalizadas para a tela, nossas vozes e experiências vividas devem ser consideradas o ativo mais valioso de qualquer equipe criativa. Ainda precisamos desesperadamente de diretores, escritores e cineastas trans de todos os tipos para liderar a produção de filmes transcêntricos. O próximo documentário de Laverne Cox Divulgação: Trans Lives On Screen parece mais do que promissor, e Janet Mock está fazendo história com seu acordo multimilionário na Netflix. A indústria precisa continuar esse impulso de elevar e apoiar artistas trans.



Criar uma narrativa trans com qualquer grau de realidade, tato e profundidade – para artistas trans e cis – requer planejamento com antecedência, dedicação ao assunto sobre o ego e vontade de estar errado e aprender com isso. Lembrando a primeira tentativa de Baker de um tratamento escrito para tangerina , Taylor disse rindo Entrevista, Era tudo apropriado e doce e tudo, assim como ele. Ela e Rodriguez precisavam melhorar o roteiro para soar mais como as garotas reais do quarteirão que são. Como tangerina prova, esse tipo de determinação não precisa ser caro – mas requer compaixão, autorreflexão e respeito criativo. Restam poucas desculpas para os cineastas não abordar um projeto dessa maneira. Hollywood precisa reconhecer as vozes mais valiosas da sala e ouvi-las quando dizem a verdade.