Visto: Hollywood da Netflix reimagina uma indústria cinematográfica sem discriminação. Isso soa verdadeiro?

Seen é uma coluna explorando os filmes e programas de TV queer que você deveria assistir agora. Leia mais aqui.

A sequência de títulos para Hollywood mostra um grupo de vinte e poucos anos tentando subir ao topo do famoso letreiro de Hollywood. A tarefa parece cansativa, árdua mesmo, pois eles flexionam cada pedaço de músculo tentando subir o próximo pino. Apesar disso, eles persistem. De vez em quando, alguém se inclina e ajuda alguém que está lutando abaixo deles. Outras vezes, outro dará um salto perigoso, mas essencial, aterrissando em um ponto que o ajudará a chegar mais rapidamente ao seu destino. No final, todos eles conseguem chegar ao topo, onde então se erguem, olhando orgulhosamente para a vasta extensão agora à sua frente.

A sequência é um ajuste inteligente para o show. Mais imediatamente, lembra a história de Peg Entwistle , a notória figura histórica que uma vez fez essa escalada exata apenas para pular para a morte assim que chegou ao topo. Mas em outro nível, também serve como uma metáfora para o que significa fazer sucesso em Hollywood. A subida ao topo é muitas vezes punitiva, mas com um espírito determinado e um pequeno impulso daqueles que o rodeiam, isso pode ser feito. E uma vez feito, as possibilidades são infinitas. Você tem o mundo inteiro sob seus pés.

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Essa metáfora funciona para Hollywood , que estreia em 1º de maio na Netflix, um programa sobre luta, perseverança e desejo de sucesso. Criado por Ryan Murphy ao lado de seu parceiro frequente Ian Brennan, com informações adicionais de seu Pose parceira no crime Janet Mock , a série limitada de sete episódios segue um grupo de jovens que compartilham o mesmo sonho: fazer sucesso em Hollywood. Ocorrendo durante a Idade de Ouro do cinema na década de 1940, é muito fácil entender o porquê. Afinal, a tela prateada foi tudo naquela época; era o epítome do glamour luxuoso, riqueza sem fim e beleza incomparável. (Como um locutor deixa claro na cena de abertura do programa, o sistema de estúdio é rei, e se você fizer todos os movimentos certos, você também pode estar morando em Beverly Hills, mergulhando em sua piscina privada com convites para todas as festas certas.) Mas naquela época, Hollywood também era um clube muito exclusivo, um lugar onde apenas as pessoas mais bonitas, brancas e heterossexuais podiam ter sucesso. Pessoas de cor, pessoas queer e mulheres foram forçadas a ficar no banco de trás, não importa o quanto tentassem e tentassem novamente provar seu valor.

Sendo este um show de Ryan Murphy, não deveria ser surpresa que Hollywood é focado em todos os outros. (O prolífico showrunner tem falado longamente sobre suas lutas tentando se destacar na indústria como um homem gay.) Além disso, é uma releitura revisionista do nosso passado que prevê como Hollywood poderia ser se as pessoas certas estivessem dispostas a se arriscar em narrativas que divergissem da norma aceita . Narrativas como Meg , o filme-dentro-de-um-show que conduz grande parte do enredo da série. Escrito por um homem negro gay, Archie Coleman ( Jeremy Pope ), dirigido por um homem secretamente meio asiático em um relacionamento interracial, Raymond Ainsley (Darren Criss), e estrelado por sua namorada negra, Camille Washington (Laura Harrier), Meg é tudo o que um grande estúdio na década de 1940 gostaria de evitar. Mas também é muito atraente para ignorar, reaproveitando o trágico conto de Peg Entwistle para contar uma história nova e emocionante sobre o que significa amar uma cidade que não te ama de volta. Em última análise, Hollywood procura responder à pergunta: Se um grande estúdio estavam colocar seu dinheiro em uma aposta como essa, poderia ser bem-sucedida?

Hollywood é, antes de tudo, uma história sobre Hollywood, mas também é sobre identidade e como nosso gênero, sexualidade, raça ou outros podem se tornar uma ferramenta usada a nosso favor ou contra nós.

Claro, Murphy e Mock também têm outras coisas em mente. Embora a produção de Meg é o coração pulsante deste show, Hollywood está igualmente empenhado em expor a hipocrisia que correu desenfreada durante esses tempos. Enquanto Hollywood era reverenciada por seu brilho supostamente puro, era secretamente um espaço muito lascivo onde homens e mulheres aparentemente respeitáveis ​​viviam vidas secretas e escondiam seus verdadeiros desejos sexuais. Scotty e a história secreta de Hollywood , um fascinante documentário de 2018 sobre o notório cafetão das estrelas Scotty Bowers, faz um trabalho notável de desmascarar esse ventre decadente e Hollywood , claramente inspirado nele , pretende fazer o mesmo através da existência da Golden Tip Gas. Para o mundo exterior, é apenas uma oficina de automóveis de propriedade de Ernie (Dylan McDermott). Mas para os insiders, é um serviço de acompanhante masculino disfarçado; tudo o que se precisa fazer é dirigir e solicitar uma viagem à Dreamland.

E as pessoas fazem. Golden Tip tem uma conexão surpreendentemente direta com Hollywood, formando uma ponte entre esses dois mundos não tão díspares. É como o ator Jack Castello, que relutantemente chega aqui depois de não conseguir nenhum papel, captura a atenção de Avis Amberg (Patti Lupone), a esposa de um executivo de estúdio de alta potência, que o ajuda a colocar o pé na porta depois que ele a ajuda de... outras maneiras. Ou como Archie abertamente gay acaba em uma grande orgia gay de Hollywood, cercado por homens que só conseguiram encontrar sucesso nessa indústria mantendo essas façanhas sexuais confinadas a espaços privados como este.

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Evidentemente, a maior força do programa é sua capacidade de contar uma história falsamente esperançosa que não encobre as realidades da época. Hollywood é, antes de tudo, uma história sobre Hollywood, mas também é sobre identidade e como nosso gênero, sexualidade, raça ou outros podem se tornar uma ferramenta usada a nosso favor ou contra nós. Então temos o aspirante a ator Rock Hudson (Jake Picking) se apaixonando apaixonadamente por Archie, mesmo quando seu agente, Henry Willson (um deliciosamente desprezível Jim Parsons), o proíbe de se assumir. (Não importa que Henry obrigue Rock a fazer favores sexuais nele para conseguir um contrato.) Compartilhamos a alegria de Archie quando seu roteiro para Meg recebe luz verde apenas para se solidarizar com ele quando o estúdio ameaça desistir depois de descobrir que ele é negro. E quando Camille é inicialmente preterida para a liderança, choramos ao lado dela porque sabemos exatamente por que ela perdeu para sua concorrência menos talentosa, mas muito mais branca. Dentro Hollywood , a jornada para o sucesso nunca é descrita como uma navegação tranquila.

Ainda assim, Murphy & Co. não revisou a história apenas para contar uma história sobre dificuldades sem recompensa. Como vimos nos últimos anos, narrativas de e sobre diversas comunidades são mais do que capazes de traduzir para um público global ( em aclamação e em lucros ), e é claro que Hollywood é o resultado da transposição do nosso conhecimento atual para o passado. É por isso que, suponho, a série termina com um aceno brilhante para o futuro – um que celebra a capacidade desses jovens de alcançar o topo do letreiro de Hollywood, ao mesmo tempo em que reconhece que, por mais difícil que já tenha sido, o a troca da guarda está longe de terminar. Nos momentos finais deste conto revisionista, Hollywood opta por não fechar o livro, mas, em vez disso, começar a escrever o próximo capítulo. As palavras The Beginning aparecem na tela exatamente onde esperamos ver The End.

Hollywood estreia na Netflix nesta sexta-feira, 1º de maio.