Queeroes 2019: como Eris Drew e Christine McCharen-Tran encontram cura na dance music

Como parte de nossos prêmios Queeroes de 2019, estamos orgulhosos de homenagear Eris Drew e Christine McCharen-Tran em nossa categoria Vida Noturna. Confira o resto de nossos homenageados e entrevistas do Queeroes aqui.



A música de dança anima o corpo. Quando a batida bate e a energia está certa, os braços se erguem, a cabeça se inclina para trás, os olhos se fecham, o cabelo balança, os quadris balançam e os pés se movem cegamente ao ritmo. Christine McCharen-Tran e Eris Drew estão no ramo de movimentação de corpos. Como um notável produtor de eventos e um extático DJ de house, bass e breaks, respectivamente, ambos entraram em suas carreiras como uma forma de criar espaço para si e para pessoas queer dentro da cena da dance music.

McCharen-Tran é cofundadora da Discwoman, uma agência coletiva e de reservas que amplia artistas femininas e LGBTQ+ dentro da indústria da música eletrônica frequentemente branca, heterossexual e patriarcal. O slogan deles – amplificar uns aos outros – captura o resultado final: quando a diversidade se torna parte integrante de seus eventos, lineups e práticas de negócios, suas pistas de dança, espaços e públicos também se tornam mais inclusivos. Fundada por Christine, Emma Burgess-Olsen e Frankie Decaiza Hutchinson em 2014, a Discwoman plantou suas raízes com um festival de dois dias no Bossa Nova Civic Club de Bushwick. Nos cinco anos seguintes, eles foram responsáveis ​​por lançar uma série de eventos inovadores na América do Norte e em todo o mundo. Seus escalações e lista cresceram para incluir alguns dos talentos mais incisivos da dance music hoje. Como agente de talentos e coordenadora do lado comercial e de produção da Discwoman, Christine trabalha para ajudar talentos femininos, não-binários e queer a construir suas carreiras, escalar a indústria da dance music e, finalmente, serem contratados e pagos, equilibrando as equações da indústria em seu favor.



Como DJ, Eris Drew encontra inspiração na natureza e vê a música como uma ferramenta para se conectar com pessoas em êxtase como ela e penetrar na cultura. Ela usa essas ferramentas como uma maneira de curar e como uma experiência espiritual, tanto para si mesma quanto em pistas de dança lotadas em todo o mundo. Nessas pistas de dança – dos salões mais sagrados do techno, como o Berghain de Berlim e o De School de Amsterdã, às raves queer underground e festivais de música – ela canaliza o Motherbeat , um conceito que ela imaginou pela primeira vez há mais de 20 anos durante uma experiência psicodélica de mudança de vida, que visa ressuscitar um renascimento arcaico nas festas que ela toca. Seus sets, no final das contas, são mais do que mixagens habilmente trabalhadas; são rituais que canalizam a alegria e a energia da natureza para unir as comunidades e vislumbrar novas formas de sociedade. Mais recentemente, ela lançou sua própria gravadora , T4T LUV NRG (referenciando a sigla para trans para trans) com seu parceiro romântico e colaborador frequente Maya Bouldry-Morrison, mais conhecida por seu nome artístico, Octo Octa. Para marcar a nova empreitada, Drew lançou um mix e cassete na semana passada, Raving Disco Breaks Vol. 1 , com renda destinada ao Projeto de Lei Sylvia Rivera.



Por eles. 's prêmios Queeroes, reunimos o artista e o produtor para discutir questões de diversidade e acessibilidade na indústria da música e suas experiências criando espaços para si e para os outros.

Eris Drew

Eris DrewAnthony Gerace

Quais foram alguns dos seus interesses de infância ou sonhos enquanto crescia?



Christine McCharen-Tran: Cresci no norte da Virgínia com pais imigrantes que vieram para cá depois da Guerra do Vietnã. Era uma área bastante conservadora, e o atletismo foi uma grande parte da minha infância. Eu jogava tênis enquanto crescia, e um grande sonho meu era ser a primeira pessoa asiática a jogar Wimbledon. Não me ver representada na TV também foi uma grande parte da minha infância.

Meu pai me encorajou quando criança a abrir espaço para mim onde não existia. O tênis é um esporte muito branco, e ele criou sua própria organização de tênis vietnamita [a Associação Vietnamita-Americana de Tênis], como se tivesse inventado. [risos], e ele criou espaço para vietnamitas, asiáticos e pessoas que se pareciam comigo. Isso foi algo que foi incutido em mim – criar espaço para você mesmo se você não o vê ao seu redor é algo que me inspirou a criar Discwoman, pois não nos vimos tendo espaço ou infraestrutura para prosperar e ter sucesso.

Éris Drew: Isso foi lindo de ouvir. Devo dizer que estava fazendo algo muito semelhante ao criar espaço para mim mesmo quando jovem.

Eu era filho único. Meu pai era católico; desde então ele se tornou ateu. Minha mãe era ateia. Minha mãe era uma vendedora de antiguidades, então eu estava cercado de coisas antigas. Morávamos em um belo cenário no rio St. Croix em uma casa muito antiga, e eu costumava brincar lá fora o tempo todo. Lembro-me daqueles primeiros cinco anos da minha vida como uma época em que me apaixonei pela natureza. Foi idílico, eu achei ter que lidar com a cultura mais tarde realmente desafiador.

Os espaços que criei para mim eram muitas vezes na natureza e, quando criança, passava muito tempo sozinho em uma floresta com minha própria imaginação. Eu me identifico com esse mesmo lugar agora, para encontrar inspiração para minha música e força interior para fazer o que preciso fazer.

Discwoman



DiscwomanAnthony Gerace

Quando você percebeu que a música era algo que você queria fazer como meio de vida?

CMT: Acho que nunca planejei trabalhar com música, mas foi uma grande parte da minha experiência universitária. Eu fui para Rutgers em New Brunswick. A cena punk era grande lá, a cena do porão, porque não havia muitos locais de música, então fazíamos shows nos porões e os protegiamos com colchões. Eu fazia parte daquela cultura em que você toca e faz música em qualquer lugar que puder, e a expressão era uma grande parte disso, em qualquer lugar e em todos os lugares. Meu amigo e eu começamos uma publicação online chamada pollifax onde gravamos diferentes artistas em turnê vindo pela cidade.

Eventualmente eu me mudei para Nova York logo depois, porque eu era apaixonado por música e estava começando a entrar na cultura DJ.

E: Puxa, eu não achava que teria uma carreira na música até um ano atrás.

CMT: Mesmo!

E: A música sempre foi uma grande parte da minha vida e como eu explorei o mundo. O apreço da minha mãe por antiguidades foi definitivamente algo que me fez interessar-me pela relação entre os seres humanos e a matéria. Eu gostava de manipular o piano do meu avô quando era jovem – sempre tive um fascínio pelo som, mas não da maneira que minha família reconheceria como som musical. [risos]

Eu costumava ser babá, eu tinha uns 12 anos, e eu ouvia rádio na casa de um casal cujos filhos eu assistia, e depois que as crianças iam para a cama, eu ficava acordado ouvindo rádio de dance music de Chicago em seus alto-falantes. um volume muito baixo. Era o final dos anos 80 e a dance music tinha acabado de chegar às rádios. Era um som bem futurista, então a música capturou minha imaginação e nunca mais fui a mesma.

'Falamos sobre a mais recente tecnologia musical, mas raramente falamos sobre música Como aquela tecnologia. Acho que uso a música para encontrar pessoas como eu. Esse é um de seus propósitos como tecnologia - como uma espécie de dispositivo de som, um localizador para outras pessoas em êxtase que querem se unir.' — Eris Drew

O que você acha que significa criar espaço ou ser uma comunidade musical inclusiva?

CMT: Inclusão é uma palavra tão geral, mas para mim meu ponto de paixão é a infraestrutura da música, e ver como não apenas as pessoas no palco são representadas e vistas, mas também os bastidores. Como pessoas que reservam festivais, agentes, gerentes, todas essas pessoas que esperamos apoiar um grupo diversificado de artistas, além de ter mais pessoas entrando em um espaço para ter uma agência para tomar decisões. Espero que cresçamos além de sermos diversificados nas formações.

E: Concordo plenamente com a Cristina. Diversas listas de festivais são importantes, mas são literalmente uma parte de uma longa lista de coisas que são necessárias para que bons eventos pareçam inclusivos.

Na verdade, tentei definir isso para meus próprios eventos, e às vezes me perguntam isso, e é algo que todo artista e promotor deveria sentar para pensar. Um exemplo é pensar como as imagens corporais são usadas. Como os eventos podem parecer inclusivos para alguém se todas as imagens do corpo são brancas ou cisgênero?

É também sobre anti-assédio. Seus eventos têm que ser pró-profissionais do sexo. A inclusão incluiria eventos de lançamento em espaços acessíveis para pessoas com deficiência. Essa é a visão ampla que as pessoas precisam ter, para estar nesses níveis minuciosos de detalhes. As organizações de eventos precisam incluir pessoas de cor em todos os níveis, e isso significa a equipe de segurança, os proprietários do prédio, os promotores, os patrocinadores, tudo. Não chegamos muito longe.

CMT: O que você está falando é muito real. Fica complexo quando falamos de acessibilidade em vários níveis.

E: Sim, não há muitas oportunidades para falar sobre essas coisas. Um problema que temos na cena agora é que muitos desses eventos não são acessíveis às comunidades locais onde acontecem. Isso não é bom.

Também sinto que ninguém na indústria sabe como usá-los, seus pronomes. Toda essa cena tem muita energia queer, e muito disso são pessoas não-binárias fazendo arte incrível, e a cena precisa mudar rápido.

CMT: E estar aberto a esse diálogo e querer melhorar. Um espaço seguro sempre pode ser mais seguro.

“Estou analisando as coisas em termos de recursos. Quem está recebendo esses recursos? E como as pessoas com privilégios optam por oferecê-los e como isso pode tornar as coisas mais acessíveis?' — Christine McCharen-Tran

Você mencionou que muitos eventos e espaços não são acessíveis às comunidades locais. Você pode articular isso melhor, e Christine, você pode falar sobre isso como produtora de eventos? Quais são alguns dos desafios relacionados a encontrar espaços inclusivos para pessoas LGBTQ+ e pessoas de cor?

E: O principal problema que você vê é a supremacia branca em todos os lugares. As pessoas são racistas em toda esta indústria. Acho que há enormes obstáculos estruturais. Não há muita representação para pessoas de cor nas agências em comparação com pessoas brancas, e então, como você pode imaginar, isso é filtrado até festivais e reservas e todas essas outras coisas.

CMT: Eu definitivamente, desafiadoramente concordo. Eu também estou olhando para as coisas em termos de recursos. Quem está recebendo recursos? E como as pessoas com privilégios optam por oferecer esses recursos e como isso torna as coisas mais acessíveis? Essas corporações, esses patrocinadores escolhem apenas empurrar o que os deixa confortáveis ​​e o que os faz ganhar dinheiro. E também com os locais, custa muito dinheiro até mesmo fazer uma festa, então como torná-los mais acessíveis para pessoas que querem organizar de forma intencional?

Eris, você disse anteriormente que a música pode ser curativa ou uma experiência espiritual para você. Como isso se manifesta para vocês dois fora de seus trabalhos do dia a dia?

E: Bem, isso é um grande saco de batatas. [risos] Esse é o centro de tanta coisa. Falamos sobre a mais recente tecnologia musical, mas raramente falamos sobre música Como aquela tecnologia. Acho que uso a música para encontrar pessoas como eu. Esse é um dos seus propósitos como tecnologia, como uma espécie de aparelho de som, um localizador para outras pessoas extáticas que querem se unir.

Eu uso para curar meu corpo, porque há muito sobre como eu me relaciono com a cultura como uma mulher trans que realmente me aliena da minha própria existência física. A música era uma ferramenta que eu usava antes mesmo de sair do armário para poder me conectar a um estado de corporificação que parecia existir fora da sanção da cultura. Dessa forma, vejo a música como um meio de penetrar na cultura. Também usei para me conectar com a natureza. É uma ferramenta poderosa. Não é surpresa que o techno seja rápido, intenso e poderoso – você precisa de algo muito difícil para cortar o download cultural que todos recebemos a cada segundo e a opressão que acompanha isso. A música é poderosa por uma razão. Precisa fazer um furo.

CMT: Eris, eu li seu Conselheiro Residente entrevista , e eu adorei. Adorei como você falou sobre como a música pode ser curativa. Eu acho que é tão crucial na comunidade queer. A música é um meio social tão poderoso – ela une as pessoas, e é por isso que vim para Nova York. Eu não conhecia ninguém, mas foi a música que me trouxe até lá. Encontrei minha comunidade seguindo os DJs que eu gostava. Sendo um agente musical em um nível interpessoal, estou tão entrelaçado com a vida pessoal de muitos dos meus artistas. Às vezes, conhecer esses contextos torna poderoso ver como eles escolhem se expressar no palco e ver como eles processam trauma, excitação e alegria, todas as suas emoções. Ter um grupo de pessoas em um espaço dando atenção a uma coisa é importante nos dias de hoje.

Gosto de dançar e ir a shows porque me ajuda com a disforia. Eu tento explicar isso para as pessoas, mas dançar me dá uma sensação de liberdade com meu corpo.

E: Minha experiência é praticamente a mesma, e para muitos de nós é realmente isso. É realmente o único espaço culturalmente sancionado onde podemos apenas expressar nossos corpos de maneira libertadora. Acho que a luta pelos direitos trans pode ser simplesmente colocada como uma tentativa da cultura dominante de nos banir da vida pública. Esses espaços têm sido incrivelmente importantes para nossa sobrevivência.

A entrevista foi condensada e editada para maior clareza.