Agora liste 2020: MI Leggett está fazendo roupas para uma sociedade pós-capitalista

Bem-vindo à Lista Agora, eles. A celebração anual de artistas, ativistas e membros da comunidade LGBTQ+ visionários. Leia mais de nossos homenageados aqui , e confira a lista completa de vencedores aqui .

Por Leitura de EM , o artista não-binário e designer do selo sem gênero Rebrand oficial , o poder do adorno queer e a necessidade da moda sustentável sempre estiveram interligados. Fundada no dormitório da faculdade, a Official Rebrand (OR?!) consiste em roupas criadas por meio de rebranding, ou a reimaginação de roupas descartadas por meio de corte e pintura. (Desde a pandemia, o designer adicionou algumas máscaras costuradas à mão à variedade de peças politicamente potentes oferecidas em seu site.)

Os rebrandings da MI encontraram muitas casas, desde as prateleiras de pop-ups em Nova York e lojas conceituais em Berlim, até a Art Basel em Miami, até as páginas de jornais e revistas de moda. Em fevereiro, o MI participou da New York Fashion Week, apresentando o show subversivamente intitulado What Is A Man? como parte do Dia dos Homens Outono/Inverno. Eles também colaboraram recentemente com a marca sustentável sem gênero, Hecha, para produzir Zine Anti-Brilho-Verde, um projeto em reconhecimento ao Dia da Terra.

Como parte de eles .'s Now List, conversamos com MI para discutir sua estreia no Dia dos Homens, as interseções de sustentabilidade e ausência de gênero na moda queer, além de como a rebelião nacional em curso contra a brutalidade policial informou sua perspectiva sobre o Orgulho.

A primeira coisa que eu gostaria de perguntar a você foi sobre a apresentação no New York Men's Day. Como foi, como uma gravadora livre de gênero, participar de um formato aparentemente de gênero?

Isso realmente reforçou a importância dos movimentos de moda queer e sem gênero. Também refletiu como ainda estamos enclausurados e não a narrativa dominante. Então, trazendo minha equipe de modelos e cenógrafos, assistentes e estilistas, e todas as pessoas maravilhosas com quem trabalhei no show – nós nos destacamos. E não apenas por causa de nossas identidades. Comparado com algumas das outras equipes e apresentações, nosso ambiente foi definitivamente mais festivo. Colaborei com a coreógrafa experimental Josie Bettman para criar padrões de movimentos energéticos e repetitivos para os modelos, que montamos em um incrível mashup de músicas que exibem várias interpretações de masculinidade e fluidez de gênero, misturadas por minha parceira, Sessa Tate.

'Me surpreende que as pessoas ainda estejam começando empresas de moda onde a sustentabilidade não é um pilar fundamental de seu ethos. Quem precisa disso? Não precisamos mais disso. Nós nunca fizemos.

Alguma coisa em particular o motivou a querer mostrar seu trabalho neste contexto?

Achei que seria importante agitar as coisas. Parecia revelador para algumas pessoas. Nossa apresentação definitivamente causou alguma confusão, e acho que a confusão é saudável, porque às vezes você precisa estar confuso para poder chegar a uma conclusão. E então eu acho que foi importante manter esse espaço e desafiar as perspectivas das pessoas, e fazê-las se sentar com isso por um segundo. O gênero está tão profundamente arraigado em nossa estrutura social e a moda é apenas uma das muitas maneiras pelas quais isso acontece. E desafiar essa arena, quando se trata de moda, também pode levar as pessoas a considerar como [normas de gênero] afetam outras coisas também.

Muitas pessoas da moda estão se tornando mais versadas na linguagem e na ideologia por trás da não-binária e da transidade. Como você diria que a indústria poderia transformar seu envolvimento atual com a não conformidade de gênero em um meio mais substancial de apoiar nossa comunidade?

Integrar um ethos sem gênero não é tanto sobre designers cis verem algo que está em alta agora, e puxar esses significantes e transformá-los em seus próprios designs, mas sim dar poder criativo a pessoas trans e não conformes de gênero. As pessoas querem resumir a transexualidade e a estranheza em uma estética facilmente legível. Mas essa merda é bagunçada! Pensando apenas na minha transição em andamento como uma pessoa não-binária e na minha parceira como uma mulher trans, há muito que é encoberto quando se trata de representações convencionais de narrativas trans. moldar essas narrativas, em vez de apenas ter sua estética reproduzida e mercantilizada, daria origem ao empoderamento econômico, além de representações mais texturizadas de experiências trans e outras variantes de gênero.

Este sistema foi desfeito em uma semana; o capitalismo quebrou. Sabemos que não é à prova de pandemia. Não será à prova de mudanças climáticas. E agora estamos vendo que também não é à prova de revolução social.

O Official Rebrand não é simplesmente um rótulo sem gênero. Ele também incorpora o processo de upcycling. Você pode falar sobre como seu foco na desgeneração da moda se cruza com seu objetivo de tornar a indústria mais sustentável?

Eu não acho que roupas possam ser afirmativas queer de forma alguma se não forem sustentáveis. Como pessoas queer, precisamos mostrar solidariedade com as pessoas mais marginalizadas de nossa comunidade. Eles são os primeiros a serem impactados pelas mudanças climáticas. São os queers no sul global, os queers que estão fazendo roupas nas fábricas. Devemos mostrar solidariedade com os membros de nossa comunidade, ou qual é o ponto? Qual é o sentido de poder comprar um moletom sem gênero da Zara, se isso custa a segurança de queers e outras pessoas marginalizadas em outros lugares? Não há futuro para o movimento de libertação queer se não tivermos um futuro para o planeta. Então, a sustentabilidade é absolutamente fundamental. Fico confuso que as pessoas ainda estejam começando empresas de moda onde a sustentabilidade não é um pilar fundamental de seu ethos. Quem precisa disso? Não precisamos mais disso. Nós nunca fizemos.

E a pandemia apenas destacou ainda mais os perigos do tipo de consumo que a indústria promove.

O colapso da indústria da moda demonstra como o capitalismo está falhando com quase todos. Não precisamos de mais provas. O que vimos durante o auge da pandemia foi a quebra de todas essas cadeias de suprimentos. Ninguém conseguia o que precisava. Houve (e há) enormes acúmulos de roupas e suprimentos acabados ou inacabados, porque os pedidos foram cancelados. Está criando excesso e desperdício em massa. Se tivéssemos linhas de produção mais inteligentes, com processos mais transparentes e menos globalizados, isso não estaria acontecendo. Além de ineficientes, os líderes empresariais devem considerar como seu modelo global de superprodução é tóxico tanto para o planeta quanto para seus habitantes. O coronavírus jogou isso em grande alívio. Este sistema foi desfeito em uma semana; o capitalismo quebrou. Sabemos que não é à prova de pandemia. Não será à prova de mudanças climáticas. E agora estamos vendo que também não é à prova de revolução social.

'Não há partidos agora para distrair do fato cru que pessoas como Marsha P. Johnson lutaram por nós, mas que a luta não acabou. Nós queers não negros temos que nos solidarizar com os negros porque devemos tudo a eles.'

A indústria da moda claramente tem um problema com a sustentabilidade. E como você acabou de mencionar, a indústria claramente também tem um problema de raça. Então vamos falar sobre isso. Estamos no meio deste tempo transformador, quando a nação e realmente o mundo está lutando com o racismo sistêmico em nossas sociedades – particularmente em termos da instituição inerentemente racista do policiamento. Como, na sua opinião, o mundo da moda pode olhar para dentro para abordar as maneiras como perpetua o racismo em sua indústria e além?

Como todas as indústrias, a moda é inteiramente baseada no racismo sistêmico, porque isso molda quem está no poder, quem está extraindo ideias e trabalho de quem. Temos esses incríveis criadores negros e pardos que estão agitando a indústria e são os nomes proeminentes a serem conhecidos. Mas a maioria dos executivos, acionistas e fábricas são de propriedade de brancos. Na maioria das vezes, essa classe proprietária está lucrando com o trabalho físico e criativo de outros que são mais marginalizados. Há um refrão que diz: 'Gostaria que a América amasse os negros tanto quanto amava a cultura negra', e a indústria da moda é um exemplo incrivelmente forte disso. Uma maneira pela qual a indústria poderia combater esse racismo sistêmico é promover empresas e fábricas pertencentes a minorias e pertencentes a funcionários, para que os trabalhadores tenham autonomia para tomar suas próprias decisões sobre seu trabalho e segurança.

Existem maneiras pelas quais as questões da indústria da moda relacionadas ao meio ambiente se cruzam com seu racismo sistêmico?

Nos Estados Unidos, onde estão as fábricas tóxicas? Eles estão próximos de bairros pretos e pardos. Essas áreas são mais poluídas, porque as empresas podem se safar poluindo-as. Tal como o sistema está, as empresas são responsabilizadas perante os seus accionistas, não perante os seus trabalhadores, nem o ambiente. Está completamente fodido. Infelizmente, o governo Trump não protege trabalhadores ou residentes e transformou a EPA em apenas mais um braço da indústria do petróleo. Indústrias como a moda precisam intensificar e ser responsáveis ​​e transparentes sobre suas condições de trabalho e padrões ambientais. Mais importante ainda, é preciso haver um ajuste de contas sobre o poder de redistribuição.

Claro, é o mês do Orgulho, uma época que há muito é criticada por ser comercializada. Como uma marca que, sem dúvida, recebe atenção adicional nesta época do ano, como você concilia o desejo de se beneficiar dessa atenção com a necessidade de reconhecer a história do Pride como uma rebelião?

Quero aproveitar este momento para chamar a atenção para a necessidade urgente de solidariedade e educação. A máquina corporativa aprendeu a capitalizar o Orgulho nos distraindo de sua história revolucionária com vodka arco-íris e tênis. Isso o torna menos interseccional e mais lucrativo, como qualquer outro evento no calendário cíclico de consumo. As corporações querem que sejamos consumidores produtivos. O fato é que a revolta não é comercial. E, portanto, são as mulheres trans negras e pardas que lideraram a rebelião em Stonewall, seguida por anos de organização difícil, que temos que agradecer pelas liberdades que as queers privilegiadas desfrutam hoje. Como o comércio parou e as revoltas acontecem em todo o país, devemos lembrar que nossas libertações estão amarradas. Não há partidos agora para distrair do fato cru de que pessoas como Marsha P. Johnson lutaram por nós, mas que a luta ainda não acabou. Nós queers não negros temos que nos solidarizar com os negros porque devemos tudo a eles.

Esta conversa foi condensada e editada para maior clareza.