Motim sinaliza rebelião contra a realidade esmagadora da vida cotidiana

Como seu homônimo, Motim , a segunda coletânea do poeta Phillip B. Williams, nos pede para nos revoltarmos, nos rebelarmos contra a categorização. O início do livro começa como uma reconstrução do Antigo Testamento, apenas se você pegar a raiva e a vingança do velho Deus, mas torná-lo preto e estranho e pronto para segurar um espelho para as apropriações mais hediondas da supremacia branca.

É real como o poeta nos leva à calamidade, Williams escreve em uma peça intitulada Final Poem for the Crow. O poeta não parará de rimar míssil com exílio, sempre encontrará outra carcaça e espiga de milho cheia de membros. Às vezes, as coisas precisam desmoronar para começar de novo.

Em trabalhos anteriores, incluindo ladrão no interior e livretos Evangelho machucado e Queimar, Williams colocou palavras no caos da existência cotidiana, com assuntos tão variados quanto queerfobia, o minotauro e uma avó morrendo de câncer. Dentro Motim , o autor de 35 anos volta sua atenção para revelar como o tráfico transatlântico de escravos se dá a conhecer nas formas geológicas, oceânicas, temporais e interpessoais contemporâneas.

Ele o faz com linhas imbuídas de rara musicalidade e ritmo. No poema Maybe Crown, de Mushmouf, ele flexiona seu domínio da linguagem por meio da plosividade, criando uma reverberação sublime do jogo de palavras: Me may munch,/faça homens acasalar entre meus molares./Meu mausoléu se multiplica.

Da dor, morte e destruição, Williams gira ouro. Ele resiste a falsas sensações de segurança, oferecendo aos leitores espaço para se sentar na enxurrada de sentimentos que caracteriza nossa realidade diária. Absorvendo até mesmo a chuva emocional mais torrencial no estado atual do mundo, o trabalho de Williams constrói um reino de esplendor e satisfação queer para o leitor descansar.

Embora a coleção inunde o leitor de sentimento, Motim é deliberado quanto às paisagens emocionais particulares em que pisa. O texto é uma denúncia da obsessão da América pelo espetáculo da morte negra, e o poeta brilha ao escrever contra a mercantilização da negritude; Williams decompõe a linguagem para encontrar caminhos ocultos enquanto fala contra as cargas fisiológicas do apagamento. Profundamente pessoal e carregada de uma espécie de luxúria dionisíaca, a poesia de Williams entrelaça mitologia, espiritualismo diaspórico africano e referências bíblicas para expandir a lente através da qual interpretamos a nós mesmos – e aos outros.

Abaixo, Williams conversou com eles. sobre seu trabalho mais recente, inovação queer e a capacidade de Blackness.

A primeira palavra que me veio à mente quando estava lendo Motim estava saturado. Como seu trabalho chegou a esse nível de saturação?

Eu amo essa palavra. Acho que você é o primeiro a descrever meu trabalho dessa maneira. Eu vou pegar emprestado de você se você não se importa [risos] .

[A saturação] pode ser porque não sei o que quero dizer, e o poema é a maneira de explorar o que quero saber. Se algo aparecer como uma possibilidade, vou incluí-lo e ver o que ele faz. Eu quero continuar fazendo isso – construindo relacionamentos entre todas essas partes que são aparentemente díspares, embora estejam conectadas na medida em que vêm da mesma mente. Estou sempre explorando [quando escrevo]. E então, quando você está explorando, você está escavando coisas inesperadas, você não sabia que elas estavam lá.

O que posso trazer para este trabalho para que seja tão expansivo quanto eu? A heteronormatividade é muito pequena.

Com uma narrativa tão rica em seu currículo, como você acha que sua abordagem à escrita se desenvolveu ao longo dos anos que antecederam a Motim?

É para mim. Motim é meu; foi assim que descrevi a diferença entre o primeiro livro e o segundo. ladrão no interior era uma maneira de me apresentar às pessoas e dizer aqui está algo para você me conhecer melhor . Eu acho que há mais confiança [em Motim ], mais acreditando que o meu processo não vai ser para todos, mas para quem é vai gostar; que eles vão retribuir essa energia e um pouco.

Estou menos interessado em tentar provar a mim mesmo para uma liderança que pode ou não existir. E nisso também, o processo de escrita se torna muito mais orgânico. Confio mais nas minhas decisões. Estou mais disposto a pesquisar. Eu sei quando procurar as coisas e quando apenas me deixar ser.

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Ser um criativo negro muitas vezes parece que existe uma noção de uma narrativa negra aceitável e estamos constantemente tentando lidar com essa realidade.

Às vezes [eu] só quero deixar isso de lado. Estes não são poemas que são escritos apenas para serem negros. As coisas que estou explorando na vida real são experiências que mantive escondidas porque achei que as pessoas não entenderiam. Então percebi que o cânone não é suficiente. Não é grande o suficiente para a amplitude mesmo da minha própria experiência de negritude e estranheza.

Como faço para recuperar essa capacidade? Como faço para desenterrar? Como protegemos o que é nosso? Como posso ter algo que me pertence sem sempre sofrer interferências? Alguns artistas e escritores decidiram que devem proteger a cultura tornando-a consistente, mas não há consistência. Há tantos de nós que expressam nossa negritude na diáspora de maneiras muito diferentes.

Tudo pode estar no trabalho. Escritores queer têm uma espécie de destemor de dizer, 'Tudo pertence a mim.'

Motim é uma coleção profundamente emotiva e reverente. O que a fé significa para você?

Estou em uma jornada para tentar descobrir minha fé. Eu diria que o livro tem inflexões dessa experiência, mas não acho que seja um livro sobre fé com F maiúsculo. É mais o entendimento de que há tantas possibilidades para tudo. Eu quero chegar a algo melhor. Acho que ninguém nunca realmente descobriu a fé. Há uma jornada para ser solidificado na fé. Você sempre terá momentos de dúvida. É o entendimento de que a fé vacila. Talvez seja nosso dever viver dentro dessa vacilação, lembrar que a fé retorna.

Como você vê as pessoas queer negras expandindo a poesia como gênero?

Estou percebendo que no período de trabalho queer negro, não apenas na poesia, há mais interesse no hibridismo: o que posso trazer para este trabalho para que seja tão expansivo quanto eu? A heteronormatividade é muito pequena. Eu vejo tantos escritores queer trazendo o espiritual religioso, trazendo a cultura pop, trazendo o filosófico, então citando Jay-Z. Tudo pode estar no trabalho. Escritos queer têm uma espécie de destemor de dizer, tudo pertence a mim.

Há vulnerabilidade em trabalhos [queer] como este. Eles dizem: Eu não vou me esconder – é assim que eu toco em alguém que você não quer que eu toque. É um privilégio ver a vida íntima de outra pessoa. E compartilhar nossas vidas íntimas também é perigoso, certo? Mas nós fazemos isso de qualquer maneira. Acho que é algo que espero que mais pessoas reconheçam.