Matthew Lopez conta tudo sobre sua peça gay épica e aclamada pela crítica, The Inheritance

Matthew Lopez nunca havia escrito sobre personagens gays antes. A herança , um drama de duas partes e sete horas que abrange mais de 50 anos na vida de várias gerações de homens gays, foi na verdade sua primeira tentativa.

Eu estava com medo de que ninguém entendesse essa peça porque era tão explícito na minha experiência, diz Lopez eles. antes de uma apresentação recente no Barrymore Theatre. Aconteceu o contrário, diz ele. A peça estreia na Broadway em 17 de novembro, após uma aclamada estreia no West End de Londres, onde um crítico o chamou talvez a peça americana mais importante do século.

Inspirado em E.M. Forster's Fim de Howards , A herança pinta um estudo vívido da vida gay metropolitana que será instantaneamente reconhecível para muitos. Lopez, de 42 anos, explorou sua história pessoal para escrever cada um dos homens no palco, com idades entre 20 e 60 anos. Eles incluem artistas e escritores, funcionários de campanha e empresários de elite; alguns são inimaginavelmente ricos, outros destituídos. Suas vidas se cruzam como amigos e amantes, como mentores e família escolhida. Dependendo de sua formação e experiência de vida, cada um se relaciona de maneira diferente com sua sexualidade – como ser gay informa quem eles são e no que acreditam. O trauma da crise da Aids ocupa um lugar central, especialmente seus efeitos em cascata sobre os homens mais jovens que cresceram à sua sombra. A herança também luta com paixão, traição, vício, política e sexo.

Lopez encontrou pela primeira vez a adaptação cinematográfica do romance de 1910 de Forster quando tinha 16 anos. Crescendo gay e porto-riquenho na Flórida, Lopez era um estranho - um parentesco que ele descobriu que compartilhava com Forster. que também era gay , mas permaneceu fechado ao público até pouco depois de sua morte. Eu queria ver como seria se [Forster] pudesse escrever Fim de Howards tão honestamente e ele gostaria de ter escrito em sua vida, diz Lopez.

Enquanto ele espera que o resultado ressoe com o público de todas as caminhadas, Lopez se protege cuidadosamente contra as alegações de que ele está falando pela experiência de qualquer pessoa além da sua. Conversamos com Lopez sobre a evolução da representação LGBTQ+, o que as gerações de homens gays devem uns aos outros e a responsabilidade que eles têm para com a comunidade queer mais ampla.

Herança

Matthew Murphy

O que foi isso Fim de Howards que o levou a acreditar que poderia ser um veículo para esta história intergeracional sobre homens gays?

Forster escreveu muito especificamente sobre a sociedade em que viveu, mas o que continua se revelando para mim repetidamente é o quão fundamentalmente ele sabe sobre a natureza humana, a maneira como os humanos interagem emocionalmente uns com os outros e dentro de uma sociedade. As sociedades mudaram, mas esses impulsos, desejos e conflitos não.

A famosa frase do romance é apenas conectar . O que isso significa para você?

Para mim, foi uma ponte entre o passado e o presente e como eles estão conversando entre si. Qual é a minha herança como gay nascido em 1977 da geração anterior a mim? E qual é a minha responsabilidade para com os gays mais jovens? Eu estava escrevendo essa peça especificamente da perspectiva de um homem gay fazendo essa pergunta, esperando que ela pudesse ser extrapolada dentro da comunidade queer, e dentro de qualquer comunidade.

Por que você acha que é importante para os homens gays mais jovens – que tiveram maior aceitação do que as gerações anteriores e não vivenciaram a AIDS como uma crise – entender o que eles perderam?

Eu nunca diria a ninguém de uma geração mais jovem que algo é importante para eles fazerem; eles têm que descobrir isso sozinhos. O que eu acho importante para mim é permitir que ocorra um relacionamento entre mim e uma geração mais jovem que eu não podia ter com a geração que veio antes de mim. Eu cresci me sentindo desconectado da minha herança como homem gay. A herança que eu entendi crescendo nos anos 80 e 90 não era uma que eu estivesse particularmente interessada em herdar, pelo que observei. Eu não tinha idade suficiente para ser afetado diretamente [pela crise da AIDS] em meu corpo, mas fui afetado por isso em minha psique e em minhas emoções. Cresci sem ter ninguém para me explicar. Claro que a geração que veio antes não conseguiu explicar para mim, eles não conseguiram explicar para si mesmos.

Essa é minha responsabilidade como alguém da minha geração para a próxima geração; Eu tenho que estar disponível para eles. Qualquer um que queira dizer: ‘Como era sua vida? Como cheguei onde estou? Como sua vida impactou minha vida?” Não posso forçar ninguém a fazer essas perguntas, mas quero poder respondê-las.

Minha peça será um fracasso se a atenção dada a ela não levar à fome de mais histórias. Eu quero a grande peça trans de sete horas. Eu quero o grande drama lésbico de sete horas. Eu quero mais.

A peça levanta uma questão sobre a tensão entre os apelos por representação na grande mídia, por um lado, e, em seguida, eriçado quando aspectos da cultura gay parecem ser cooptados, por outro. É interessante porque a cultura gay é frequentemente acusada de cooptar mulheres negras.

Trazemos isso à tona também. Nós falamos sobre yaass kween vindo da cultura drag, que então se você quer ser preciso sobre isso, vem da cultura ball. O argumento que fazemos na peça é, isso é legal, mas apenas se essa visibilidade cultural também vier com uma verdadeira participação da sociedade. E isso ainda não aconteceu, então não podemos estar aqui apenas para o seu entretenimento. Eu acho que é uma coisa antiga que não é apenas específica para a comunidade queer. Temos muito mais poder sobre como somos retratados do que nunca.

Suspeito que sempre haverá um empurrão e puxão entre visibilidade e autoproteção. A visibilidade é essencial e é muito assustador – pelo menos pode ser para mim. O perigo é que você perca quem você é, e essa tensão está sempre presente. Posso imaginar que isso seja verdade em muitos grupos diferentes em muitas culturas diferentes. Onde está esse equilíbrio entre ser visto e ser cooptado?

Como você protege esse sentimento, como os personagens o descrevem, de especialidade de ser um estranho?

Esta é a nossa coisa.

Mas então você não quer ser condenado ao ostracismo por ser diferente, mas se vê abraçado.

É um equilíbrio delicado com o qual outros grupos não precisam lidar. É a questão de como as pessoas que se enquadram na categoria de ‘outro’ em uma sociedade começam a ser vistas. E como controlamos como somos vistos e compreendidos? Acho que, em última análise, tudo se resume a, estamos entendidos? Agora a conversa parece ser sobre quem está contando nossa história. A visibilidade trans está revolucionando a forma como pensamos a representação. A representação não é suficiente; tem que incluir a participação. Eu acho que há algo a ser aprendido com a forma como a comunidade trans está sendo muito, muito protetora de seu direito de participar de contar suas próprias histórias.

Herança

Matthew Murphy

Há uma sugestão na peça de que as culturas sobrevivem passando histórias de uma geração para a próxima – na verdade, escrevendo suas próprias histórias. Política e culturalmente, há um esforço crescente para nos considerarmos uma comunidade LGBTQ+. Você sente que os homens gays têm alguma responsabilidade de ampliar quem consideramos nossa comunidade, já que somos mais frequentemente os que contam essas histórias?

Trata-se de encontrar o equilíbrio entre contar sua história particular, como indivíduo ou como membro de um subgrupo dentro de um grupo maior, e entender seu lugar nesse continuum. A bandeira do arco-íris é multicolorida por um motivo. Nós não estamos sozinhos; somos uma coleção de diferentes comunidades que se definem de maneiras muito diferentes. Eu nunca quis que a peça parecesse excludente ou que ignorasse outros grupos da cultura. Eu também queria falar muito especificamente sobre minha experiência. E eu sabia que a única maneira de escrever algo específico era ser específico. Estou muito grato pela atenção que foi dada a esta peça e muito grato pela oportunidade de interagir com o público. Qualquer um que pretenda que esta peça seja o documento definitivo de qualquer coisa que não seja minha experiência e minha imaginação está perdendo o sentido da peça. A peça é sobre pegar uma história e contar 1000 dela.

Não posso falar por todos. Só posso falar por mim e, ao fazê-lo, espero permitir que haja uma fome de mais histórias. Minha peça será um fracasso se a atenção dada a ela não levar à fome de mais histórias. Eu quero a grande peça trans de sete horas. Eu quero o grande drama lésbico de sete horas. Eu quero mais.

Uma das coisas que me enlouqueceu com as comparações [da minha peça] com Anjos na América é que ignora todas as grandes jogadas que vieram desde então. Se há algo que espero que venha como resultado da atenção que foi dada a esta peça, é a percepção de que os cinemas estão famintos por histórias maiores sobre todas as letras do nosso alfabeto. Contei minha história e contribuí com minha história para uma história maior, mas minha história não pode ser a história. Minha história é uma história, não a história.

Acho que o que significa ser um homem gay é a capacidade de manter várias conversas, não apenas as mesmas que temos tido.

É difícil, porque especialmente no teatro, e certamente em geral, também é uma questão de histórias de mulheres. É difícil imaginar que haja uma infraestrutura de produção ou interesse e apoio semelhantes para uma peça de sete horas sobre lésbicas ou mulheres trans. O teatro tem sido historicamente um espaço para homens, e homens gays em particular.

Eu tenho que te perguntar, porque seu personagem principal faz esta pergunta na peça: O que significa ser um homem gay agora?

Acho que estamos apenas aprendendo o que significa ser um homem gay agora. Estou interessado em descobrir. Estou interessado em aprender o que a próxima geração tem para me ensinar. Espero que o que significa ser gay agora seja ampliar nossa compreensão de nosso papel na comunidade LGBT fora de nossos próprios interesses estreitos. Uma das razões pelas quais não há infraestrutura de produção para peças de mulheres gays ou peças de escritores trans é porque os homens gays não apoiaram isso. É uma questão de não nos vermos dentro de uma comunidade mais ampla, e isso tem sido tradicionalmente uma falha dos gays.

Acho que talvez o que significa ser um homem gay agora seja assumir a responsabilidade de nos vermos em um contexto mais amplo. Acho que o que significa ser um homem gay é a capacidade de manter várias conversas, não apenas as mesmas que temos tido.

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