InQueery: Trixie Mattel detalha a história de 'Drag'

Neste episódio de InQueery, nossa websérie na qual mergulhamos na história dele, er, eles história de nossas palavras queer favoritas, Trixie Mattel , vencedor de Drag Race de RuPaul: All Stars 3 , examina as origens do termo arrastar.

Desde o século 19, o termo drag foi adotado por aqueles que brincam e redefinem o conceito de gênero. A Mattel – que tem uma ou duas coisas para nos ensinar sobre a arte do drag – explica como a palavra se tornou popular nas comunidades queer e na cultura mainstream. Confira o vídeo completo e o roteiro abaixo para aprender com a própria rainha.

Desde seu início como gíria teatral até sua proeza na cultura pop hoje, drag tornou-se um termo celebrado, mantendo seu poder transgressor. E a palavra ainda está evoluindo hoje. Então, quanto você realmente sabe sobre a história da palavra drag? E de onde veio?

De acordo com o Oxford English Dictionary, a palavra drag existe desde pelo menos 1388, mas não foi até o século 19 que foi usada em conexão com a atuação em roupas ou uma persona diferente do seu próprio gênero.

Em 1870, o jornal Reynolds no Reino Unido publicou a palavra em um contexto de gênero em referência a um convite para uma festa. ‘Nós entraremos travestidos’, o que significa homens vestindo trajes femininos, os papel lido .

Essa definição provavelmente se originou no teatro do final de 1800, onde os artistas masculinos usavam anáguas para atuar como mulheres. Suas anáguas arrastavam no chão, então eles se referiam a vestir-se como mulheres como vestir suas roupas.

Na década de 1920, o termo drag estava sendo usado por pessoas gays. Uma teoria é que ele entrou na comunidade a partir do Polari, uma linguagem secreta nascida da criminalização da homossexualidade na Inglaterra que se baseava na gíria do teatro.

Em 1927, o drag estava claramente ligado à comunidade LGBTQ+. A. J. de Rosanoff 1927 Manual de Psiquiatria definiu drag como uma roupa de vestimenta feminina usada por um homossexual ou como um evento real, uma reunião social de homossexuais em que alguns estão vestidos de mulher.

Brincar com gênero e performance não era exclusividade dos homens, é claro. Na virada do século, as mulheres atuavam como imitadoras de homens. Um pouco mais tarde, o Harlem Renaissance havia celebrado artistas como Gladys Bentley, que usava cartola e fraque. (Na verdade, é possível que o drag king tenha surgido nessa época.)

O perigo e a segregação dos bares na década de 1920 abriram caminho para as drag balls. A primeira bola de arrasto vai como já em 1867 , quando machos e fêmeas Hamilton Lodge no Harlem vestiu-se e competiu por prêmios para o melhor vestido ou figura feminina . A tradição do drag ball remonta aos anos 20 – menos o voguing que vemos hoje. Muitas vezes eram festas em casa onde pessoas negras queer se reuniam.

Em 1932, o termo era digno de manchete. Um artigo do jornal Afro-Americano intitulado Queer Sex Busy Planning Drags detalhou uma drag com a presença de 300 pessoas - algumas com uma paixão por perucas loiras - e planos para as próximas drags. Os participantes foram chamados de membros do terceiro sexo, termo que descrevia atração por pessoas do mesmo sexo. mulheres masculinas ou homens femininos .

Durante esse período, havia uma divisão entre homens brancos queer: ou você era um cara masculino que se misturava, ou você era uma fada – feminina e vestida de travesti.

Nos bares, metade da multidão usava drag para contornar as leis que proibiam membros do mesmo sexo de dançarem juntos. (É claro que também havia leis que criminalizavam o uso de artigos de vestuário do sexo oposto.)

Na década de 1950, as drag queens começaram a se apresentar em bares e espaços voltados especificamente para gays, como o Gato preto em São Francisco.

E, à medida que mais bares gays começaram a aparecer, o drag se solidificou como uma forma de arte gay – não apenas homens heterossexuais se passando por mulheres por causa da comédia.

A ascensão da masculinidade na cultura gay dos anos 1970 diminuiu a popularidade das drag queens, mas o drag encontrou seu caminho na cultura pop. No filme de John Waters de 1972 Flamingos cor de rosa , Divine escandalizou o público com ela personagem imundo e se tornou um ícone ao longo do caminho. Enquanto isso, o cantor disco Sylvester cantou hits como You Make Me Feel (Mighty Real) em drag para aclamação internacional.

Na década de 1980, drag significava tentar parecer o máximo possível com uma mulher. Era uma época de pico para bailes com categorias, como butch queen pela primeira vez em um baile e roupas de noite de alta moda que vemos em Paris está queimando . Ele derramou bolas e nas ruas da cidade de Nova York, com o anual Wigstock O festival começou em 1984. Embora o drag tenha entrado na cultura pop, o documentário de 1990 chocou o público – e tornou o drag mais visível.

Não muito tempo depois, o Washington Post escreveu sobre o honorífico: A drag queen favorita da América . Em 1993, RuPaul passou da cena do East Village de Nova York para o palco da Marcha em Washington para apresentar seu hit Supermodel.

As pessoas me perguntam o tempo todo onde eu me vejo em 10 anos. Eu me vejo na Casa Branca, querida.

A palavra só continuou a ficar mais popular a partir daí.

Houve o filme de sucesso As Aventuras de Priscilla, Rainha do Deserto em 1994 e o momento não foi só para as rainhas.

Drag kings alcançaram notoriedade na década de 1990, com artistas como Murray Hill , livros dedicado à masculinidade performática, e até mesmo o primeiro International Drag King Extravaganza em 1999.

À medida que a visibilidade crescia, os anos 90 abriram caminho para mais distinções entre drag e outras identidades do espectro LGBTQ+. Em particular, um distinção entre drag queens e a comunidade trans surgiu. O público começou a se conscientizar da diferença entre ser trans, gay e fazer drag.

Os anos 2000 abriram caminho para a definição de drag se ampliar de ser rigidamente sobre a realidade para uma forma de arte mais expansiva para homens gays, pessoas trans, mulheres queer e muito mais.

Em 2009, o espetáculo Corrida de RuPaul's Drag Race estreou na Logo TV, uma competição de realidade em busca da próxima estrela drag da América. Ao longo de 10 temporadas – e séries derivadas – a série introduziu o drag para uma nova geração e milhões de espectadores, e realmente trouxe o drag para o mainstream. O programa até teve o New York Times perguntando: Esta é a idade de ouro do arrasto?

Construindo o sucesso do show, o primeiro RuPaul's DragCon aconteceu em Los Angeles em 2015. Agora, a maior convenção de drag do mundo, é um lugar para queers e queers celebram todas as coisas arte, cultura e drag.

Hoje, drag pode envolver vestir-se, usar maquiagem maluca, cruzamento de gênero ou ter uma persona ou personagem fictício. Mas sempre terá suas raízes na cultura queer.

É difícil acreditar que a palavra drag nunca foi nada menos do que maior que a vida, porque vamos encarar: Drag é fabuloso.