Como V de Vingança previu a descida da América ao fascismo

Aviso de conteúdo: Discussão sobre violência sexual; insultos sexuais e étnicos

Em 1983, Alan Moore escreveu um artigo no Guerreiro revista chamada Atrás da Máscara Pintada, na qual o escriba de V de Vingança alegou que o primeiro germe de seu trabalho seminal de ficção gráfica e de David Lloyd viveu em um argumento que ele submeteu a um concurso de roteiro organizado pela editora escocesa DC Thomson & Co. Boneca, com um rosto esquisito pintado com maquiagem branca. Thomson, escreveu Moore, decidiu que um terrorista transexual não era exatamente o que eles estavam procurando e encontrou seu vencedor em outro lugar.

Parece estranhamente apropriado, então, que a adaptação cinematográfica do quadrinho em 2005 fosse escrita e produzida por Lana e Lilly Wachowski – a primeira ainda nos primeiros anos de sua transição de gênero; a última ainda mais de uma década afastada de sua eventual saída devido à pressão do Correio diário. Embora o filme tenha sido recebido com desdém em seu lançamento tanto pelos críticos quanto pelo próprio Moore (um notório inimigo das adaptações cinematográficas), os Wachowskis V de Vingança agora ecoa a América descida em fascismo mais do que nunca, e soa um toque de clarim para aqueles que combatem a violência de direita.

É fundamental distinguir entre V de Vingança formas gráficas e cinematográficas, porque é o filme que detém a relevância mais imediata no contexto da política americana. Enquanto a história em quadrinhos passou centenas de páginas detalhando o colapso na liderança de um governo fascista doente, o filme usa seus parâmetros mais limitados para se concentrar em dois personagens centrais em um cenário sombrio e realista. Alguns críticos criticaram o roteiro dos Wachowskis por sua franqueza e deselegância , mas se essa é de fato sua maior falha, então devemos seguir nossas dicas de Moore e Lloyd's V: Não é estranho, ele reflete para Evey, logo após o encontro, como a vida se transforma em melodrama?

O V de Wachowski é, ele mesmo, um personagem muito diferente de Moore e Lloyd. Isso fica evidente no início do filme, quando V (dublado, é claro, por Hugo Agent Smith Weaving) salva Evey (Natalie Portman) de ser agredida sexualmente por agentes do governo. Onde Moore nos apresentou a um assassino de sangue frio rápido para liberar gás lacrimogêneo e explosivos em suas vítimas inconscientes, os Wachowskis criam um V mais romântico que luta principalmente com suas facas de arremesso e bravura, um solilóquio fanfarrão apaixonado pelo poder redentor da vingança a Dumas. Enquanto o V dos quadrinhos se apresenta francamente a Evey como o bicho-papão [e] o vilão, os Wachowskis forçam V a enfrentar sua própria monstruosidade necessária ao longo do curso do filme em paralelo ao arco da história de Evey.

Francamente, uma reescrita quase completa para a história de Evey era inevitável para qualquer Hollywood. V adaptação; Moore escreveu Evey como uma garota de 16 anos na noite em que conheceu V, e relativamente poucos prêmios da Academia são dados por representações de abuso infantil, muito menos violência sexual ameaçada contra um menor. Em vez disso, encontramos uma versão adulta de Eve Hammond, que trabalha em uma rede de notícias de propaganda e sonha em ser atriz. Ao contrário de sua contraparte de quadrinhos, a personificação de Portman do personagem construiu uma vida semi-confortável para si mesma como uma engrenagem na máquina fascista. Seu encontro com V destrói esse conforto em um instante, forçando-a a se esconder na casa de V, a Galeria das Sombras, e grande parte de sua energia na metade frontal do filme é dedicada a recuperar uma aparência de normalidade.

São as diferenças de V 's worldbuilding em uma escala macro, no entanto, que espelha tão assustadoramente a história americana. Embora os Wachowskis não nomeiem abertamente a supremacia branca como uma força motivadora por trás de seus fascistas, as braçadeiras vermelhas, o elenco quase caiado de branco e a retenção do nome do partido Norsefire são mais do que suficientes para sugerir suas raízes nacionalistas. Mais ao ponto, Norsefire são considerados responsáveis ​​​​pelo ataque químico que os levou a uma vitória eleitoral esmagadora, que lhes permitiu um estrangulamento no poder de governo daqui para frente. Não é preciso gastar muito trabalho para descobrir um determinado exemplo da extrema direita americana despertando a ira conservadora sobre um problema que eles mesmos criaram. Alguns citariam com razão a atual crise de refugiados e a disposição de Trump de estabelecer Campos de concentração como prova suficiente, mas aqueles cujas memórias incluem o governo Nixon podem muito bem apontar enfaticamente para a Guerra às Drogas, que o co-conspirador de Watergate John Ehrlichman admitiu ser uma invenção para alvo negros americanos e ativistas anti-guerra para a violência policial. É impossível saber quantas pessoas morreram como resultado direto ou indireto da guerra às drogas dos Estados Unidos; de acordo com a Drug Policy Alliance, quase 1,4 milhão de prisões foram feitas nos EUA no ano passado apenas por posse de drogas.

Em meio a essa grande calamidade, Eva se acovarda, a substituta do público liberal, fugindo inutilmente da retórica revolucionária de V. Enquanto V assassina o Bispo, Evey escapa de suas garras e se refugia com seu ex-colega Gordon Dietrich. Em outro grande afastamento do material original, Gordon (Stephen Fry) é um gay enrustido que vive com medo de perder tudo se a liderança do partido descobrir que ele não é heterossexual. Embora Gordon se considere protegido por sua riqueza e influência, um programa de TV excessivamente satírico é suficiente para vê-lo espancado e desaparecido por um esquadrão de operações negras durante a noite.

Essa representação de identidades queer como alvos da violência fascista é mais pronunciada do que no quadrinho de Moore e Lloyd, no qual a estrela de cinema lésbica e eventual vítima do campo de concentração Valerie Page é o único personagem gay da história. Moore regularmente traz à tona as ansiedades dos fascistas com a homossexualidade ao lado de seus ideais exterminacionistas – o prólogo do segundo volume do quadrinho contém uma música chamada This Vicious Cabaret, crescendo para o dístico Há travessuras e malarkies / Mas sem bichas / Ou yids / Ou darkies – mas na verdade não inclui nenhum personagem gay além de alguns que são assassinados antes dos eventos da primeira edição.

A identidade enrustida de Gordon e o espancamento horrendo são sentidos profundamente neste momento de sentimento anti-LGBTQ+ nos Estados Unidos, apoiados por políticas agressivas de um governo queerfóbico. Frito, que gargalhou em uma entrevista logo após a estreia do filme, que ele estava muito animado com a ideia de ser espancado até a morte, traz uma vida estranha ao papel: um homem gay branco rico que está tão certo de que sua assimilação lhe concedeu proteção que ele não ouve o aproximando botas até que seja tarde demais. (Seu curto arco também oferece uma oportunidade para introduzir o espectro da islamofobia, sem o qual é totalmente impossível reconstruir a política externa xenófoba da América moderna.)

Depois que Evey testemunha o destino de Gordon, ela cai nas garras de V e, ao retornar à Galeria das Sombras, ele começa a tortura que a guiará para a radicalização. É aqui que Evey de Portman realmente se torna o avatar de uma liberal de mentalidade libertadora, pois é nessa sequência que seus preconceitos sobre o que é necessário para buscar a justiça – e qualquer desejo remanescente de conforto sobre a liberdade – são descartados. Afinal, o que deve ser feito contra um governo que cometeria tais atrocidades assassinas, mas reagiria da maneira mais forte possível? Ao chegar a essa conclusão e abandonar seu medo da morte, Evey exige que seus colegas liberais quietos e ordeiros no mundo real enfrentem as mesmas duras verdades sobre seu governo. Quando se confronta, por exemplo, as origens profundamente racistas da guerra às drogas de Nixon armaram o conhecimento de que a CIA inundaria comunidades negras com crack na próxima década, nossa realidade é realmente tão diferente daquela da Grã-Bretanha sob o domínio do fogo nórdico?

Este é o aspecto mais integral da adaptação de Wachowski no que se refere às opressões americanas em 2018. Se concordamos que um governo fictício que projetou a morte de 100.000 pessoas para garantir o poder deve ser derrubado, como devemos interagir? com nossos próprios governos federal e estadual, administrados por décadas por burocratas que enriqueceram literalmente vendendo os frutos do sofrimento humano? Viver na era de Trump dá uma certa urgência à narrativa, com certeza, mas e os horrores domésticos e crimes de guerra no exterior que foram cometidos por nosso país apenas nos 50 anos desde que a Lei dos Direitos de Voto foi aprovada? E se não nos rebelarmos abertamente contra o assassinato e a desumanização em uma escala tão grande, então até que ponto podemos desobedecer juntos para construir um mundo melhor?

V de Vingança não é apenas um conto de advertência para o pântano ou trajetória política de nosso país - é uma recontagem de eventos que, em sua essência fundamental, já ocorreram. Respondendo ao filme uma década atrás, Moore atacou a adaptação das irmãs Wachowski como uma parábola da era Bush por pessoas muito tímidas para definir uma sátira política em seu próprio país. Mas, como se vê, os Wachowskis não precisavam de uma imagem CGI do Lincoln Memorial explodindo para fazer comentários duradouros sobre a doença à espreita no coração do governo americano. Ele vem invadindo há muitas décadas, apodrecendo e se alimentando das piores intolerâncias de seus cidadãos, um vírus de ganância e desumanidade que corrompeu até as intenções mais nobres de nossa democracia liberal. Como Evey, continuamos a suportar os novos traumas de cada dia, esperando em nossas células por um novo amanhecer; esperando um momento em que, como Valerie, teremos nossas rosas e não nos desculparemos com ninguém; esperar por um dia que sabemos que só pode vir depois que decidirmos que preferimos morrer atrás dos galpões químicos do que sofrer mais uma injustiça.