Hayley Kiyoko: Sentindo tudo
Em muitas de suas músicas, Hayley Kiyoko tem falado alto e orgulhoso de seu amor pelas mulheres. Mas quando eu peço a ela – garota queer para garota queer – por alguns conselhos sobre namoro, ela confessa que pode não ser exatamente qualificada para dar.
Só porque sou gay não significa que sou profissional nisso, brinca a musicista de 28 anos pelo FaceTime, com um sorriso malicioso surgindo em seu rosto. fico perturbado. Fico nervoso e penso demais nas coisas e, para ser honesto, posso contar nos dedos quantos encontros já tive. Eu nunca estive no Hinge ou no Tinder. Eu nem fiz a coisa do namoro online, então nem sei como é isso.
É esse tipo de vulnerabilidade que fez de Kiyoko uma artista tão amada. Desde que a musicista saiu publicamente em 2015 com seu single Girls Like Girls, ela foi exaltada por seus fãs como Jesus Lésbico. O apelido deriva em parte de seu carisma magnético e performances arrogantemente confiantes. Mas, ironicamente, a principal razão pela qual os fãs idolatram Kiyoko é porque ela é descaradamente humana, especialmente na maneira como fala abertamente sobre os desafios que enfrenta como lésbica.
Por todo Expectativas, seu álbum de estreia de 2018, ela canta sobre auto-sabotagem (eu me comunico demais e sinto demais, ela canta em Feelings), desejo sáfico (Você quer ser amiga para sempre? / Posso pensar em algo melhor, ela canta em Sleepovers) , e as tragédias específicas de relacionamentos queer (Você diz que me queria, mas está dormindo com ele, ela canta em Curious). Kiyoko apropriadamente se tornou o rosto reinante da #20GAYTEEN depois de cunhar o termo em janeiro de 2018, que agora resume a explosão de visibilidade queer em toda a cultura pop naquele ano. No entanto, ela se destaca por sua capacidade de capturar a experiência lésbica – que geralmente inclui anseio, insegurança e, acima de tudo, um amor profundo e retumbante pelas mulheres – em suas músicas e videoclipes, a fim de garantir a seus fãs queer que eles não 't tem que navegar relacionamentos sozinho.
Keith Oshiro
É um dia de meados de dezembro quando Kiyoko me liga, sentada em um carro estacionado em algum lugar de Los Angeles. Foram semanas agitadas, ela explica, imediatamente se desculpando por sua aparência sem maquiagem e seu cabelo loiro bagunçado preso em um rabo de cavalo. Foi apenas alguns dias depois que ela voltou de uma semana de férias no Japão, mas Hayley já havia voltado ao trabalho. Ela está coordenando as últimas partes de seu novo projeto, Eu sou muito sensível para essa merda , uma série de singles que ela está lançando um de cada vez, começando em julho com Eu desejo e seu witchy videoclipe que o acompanha. Desde então, ela lançou mais três – o atrevido L.O.V.E. inspirado no pop dos anos 90. Eu, a sombria música electropop Demons e o hino de synth-pop rebelde Runaway – com uma faixa final e um vídeo programados para chegar em janeiro de 2020.
Kiyoko tem o título deste projeto escrito em seu diário há anos. Mas depois de uma viagem a Joshua Tree com um grupo de compositores neste verão, ela foi capaz de refletir sobre como ela sempre achou suas emoções difíceis de controlar. Eu sou muito sensível, fui feita para ser sensível, Kiyoko diz com uma sobrancelha franzida. Muitas vezes eu estou fazendo coisas ou colocando meu coração e alma em algo e vai de uma maneira diferente... Mas todo mundo tem que lidar com a vida. Todo mundo tem que lidar com seus próprios demônios e se apaixonar ou ser rejeitado ou vida familiar, tudo. Ela dá a entender que seu raciocínio para escrever sobre suas lutas pessoais é porque ela não quer que mais ninguém lide com isso sozinha.
Em uma história recente no Instagram, Kiyoko explicou como as músicas de Eu sou muito sensível surgiram de uma fase particularmente difícil que ela experimentou no início deste ano, na qual ela estava lidando com problemas de auto-imagem, problemas de imagem corporal e problemas com depressão e medicação. Mais especificamente, ela diz que tem lutado para fazer seu corpo funcionar corretamente e controlar uma voz interior que lhe diz que ela não é boa o suficiente. Minha motivação é uma grande força na minha vida e é uma força enorme, mas também me deixa louca, ela diz. Isso me mantém acordado à noite. Minha paixão pelas coisas pode me deixar realmente frustrado e decepcionado comigo mesmo constantemente. Então eu tento escrever sobre isso e explorar isso na minha música.
Mas é claro, é Hayley Kiyoko, e algumas das músicas do Eu sou muito sensível encontraram sua inspiração de problemas de relacionamento. Em L.O.V.E. Eu, por exemplo, Kiyoko canta sobre uma mulher que não pode se comprometer com ela porque não se sente totalmente confortável em um relacionamento lésbico. Você quer ter um parceiro que esteja pronto para experimentar as coisas que você está pronto para experimentar, diz ela. Pode ser frustrante quando você se apaixona por alguém que talvez ainda não esteja lá e você não quer pressioná-lo, porque é sua própria experiência e todos nós sabemos o quão difícil é se sentir confortável com quem você é. Pode se tornar uma dança muito complicada em um relacionamento. Mas, ao contrário das músicas anteriores que exploram o mesmo assunto, como sua colaboração com Kehlani de 2018, What I Need, Kiyoko sente que conseguiu enquadrar a situação de uma maneira que exigia respeito por si mesma: Essa música é muito divertida, porque finalmente consegui capture esse sentimento de 'Se você me ama, então mostre'.
Kiyoko nasceu em Los Angeles para um pai ator/comediante e uma mãe patinadora/coreógrafa, que a encorajaram a começar a atuar ainda jovem. Suas primeiras inspirações musicais foram boy bands como *NSYNC – em parte porque ela diz que queria ser adorada por garotas tanto quanto elas – e cantores e compositores como Michelle Branch e Avril Lavigne. Seu interesse inicial foi abundante; ela começou a ter aulas de dança e bateria quando criança, então decidiu que queria ser atriz e modelo depois de ver uma garota asiática dançando break em um anúncio de TV da J.C. Penny.
Sua primeira grande chance musical veio em 2007, quando ela se juntou a um grupo feminino de uma grande gravadora chamado The Stunners, que uma vez abriu para Justin Bieber antes de se separarem em 2011. Quando pergunto o que ela aprendeu com essa experiência, ela responde, eu aprendi muito de coisas que eu não queria fazer e havia muitas situações das quais eu nunca quis fazer parte... Eu sempre soube que queria ter controle criativo, mas não sabia como [conseguir] isso. Em conjunto com os Stunners, ela começou várias bandas de rock com amigos e desfrutou de uma carreira de atriz florescente, aparecendo em vários programas de TV e filmes infantis - mais notavelmente, o filme do Disney Channel Boca de urina .
O momento decisivo de Kiyoko chegou em 2015 com seu videoclipe para sua música Girls Like Girls, em que uma adolescente deixa seu namorado abusivo para ficar com outra garota. A comunidade LGBTQ+ aderiu ao visual, elogiando-o por sua bela representação de um casal de lésbicas que se desenrola dramaticamente como um curta-metragem. (Agora tem mais de 114 milhões de visualizações.) Produzido com um orçamento de apenas US$ 5.000, Girls Like Girls marcou a primeira vez de Kiyoko na direção (ela foi ensinada pelo co-diretor Austin S. Winchell), mas ela rapidamente percebeu que era algo que ela tinha jeito. Austin estava encarregado da câmera, ela lembra. Eu estava no comando da história e das meninas e fizemos isso juntas. Aprendi muito e aprendi que sempre fui dirigir. Contrataria diretores e depois contaria eles o que fazer.
Desde então, Kiyoko dirige seus próprios visuais, todos com milhões de visualizações cada, com a intenção de mostrar relacionamentos e cenários queer realistas. Meu sonho e objetivo é criar conteúdo que merecemos ter de forma autêntica e honesta, diz ela, acrescentando que seu plano eventual é um dia dirigir um programa de TV ou longa-metragem. Ela também faz uma pausa para reconhecer o quanto sua base de fãs a apoiou para alcançar seus sonhos até agora. Se as pessoas não acreditam em você, então... é difícil, ela diz. Então, eu sou muito grato por ter esse apoio. [Minha base de fãs é] pequena, forte e poderosa, mas está crescendo e, eventualmente, será muito mainstream.
Quando peço a ela para descrever seus fãs, ela imediatamente responde, Muito apaixonada e colorida. Ela elabora: Eu gosto da palavra 'colorido' porque há um grande espectro de pessoas por aí, e todas elas têm essa esperança brilhante ou necessidade de esperança, e acho que todos nós nos apegamos a isso. Eles iluminam meu dia e acho que ajudam outras pessoas e uns aos outros. Eu sinto que eles são uma base de fãs muito positiva, da qual estou muito orgulhoso. Eles levantam as pessoas e defendem uns aos outros. Eu gosto muito disso neles.
Kiyoko não é apenas um das artistas pop queer mais visíveis que trabalham hoje – ela também é uma defensora incansável da comunidade LGBTQ+. No início deste ano, ela foi homenageada com o Youth Innovator Award pelo The Trevor Project por usar suas músicas e videoclipes para retratar relacionamentos queer, falando abertamente sobre suas experiências como artista lésbica e por aumentar a conscientização sobre questões queer maiores, como seu vídeo One Bad Night, que mostra um jovem salvando uma mulher transgênero depois que ela foi agredida.
Ela também não tem medo de falar em nome da comunidade queer. No ano passado, ela criticou publicamente a música Girls, de Rita Ora, que enfrentou a reação de alguns que achavam que a letra (Vinho tinto/Eu só quero beijar garotas) repetia o mito de que as mulheres só ficam com outras mulheres quando estão bêbadas ou por os caprichos dos homens. Em uma longa declaração no Twitter, Kiyoko escreveu que a canção era surdo e estava [alimentando] o olhar masculino enquanto marginalizava a ideia de mulheres amando mulheres. Embora muitos concordassem com o ponto de vista de Kiyoko, as consequências da situação foram infelizes. Quando Rita Ora se desculpou pela música, ela também se assumiu bissexual , com alguns dizendo que a reação generalizada forçou-a a sair .
Quando pergunto se ela se arrepende de ter feito essa declaração, Kiyoko diz que ainda a defende. Não me arrependo de ter falado o que penso, porque, para mim, levo minha sexualidade e o que faço muito a sério, diz ela, e tem sido muito difícil fazer com que as pessoas me levem a sério... direito de ser quem eles são, também. É difícil navegar nisso às vezes porque eu aceito todos e apoio todos e todos os artistas e quem eles são e onde estão em suas vidas.
Keith Oshiro
Kiyoko também foi uma das muitas celebridades queer que fizeram participações especiais no vídeo de Taylor Swift para You Need to Calm Down. Quando ela foi convidada para aparecer no visual, Kiyoko diz que ela foi imediatamente homenageada. Mas a música e o vídeo receberam reações mistas de alguns que acharam que elevou a comunidade LGBTQ + e outros que pensaram que era um aliado performático. Kiyoko, que já tocou ao vivo com Swift no passado, me garante que a artista é uma aliada muito honesta.
[Aliados] são tão importantes quanto as pessoas da comunidade que apoiam sua comunidade porque estão dedicando tempo para combater a luta de outra pessoa, diz Kiyoko. Eu acho que a exposição e a validação vão muito longe, não importa de onde venha… Eu só posso falar por mim, mas [Taylor Swift] tem dado muito apoio à minha música e ela não precisa ser. Significa muito porque ela está deixando as pessoas saberem, 'Ei, ela é gay, mas ela também é muito legal e normal.' Eu sou muito grata por sua amizade.
Kiyoko acredita que todos – independentemente da identidade – têm a responsabilidade de defender uns aos outros. Todo mundo tem sua própria peça do quebra-cabeça para colocar sua paixão e ajudar a mudar nosso futuro, diz ela. Quero que todos tenham a oportunidade de ter uma vida boa e é nisso que acredito e é nisso que apoio. Sou grato aos meus amigos de toda a indústria que estão assumindo esse desafio.