Bastante Representação. O que precisamos de Hollywood é uma mudança real

Estou farto de representatividade.



À medida que as pessoas queer continuam a conquistar nosso lugar de direito na narrativa na tela, a representação tornou-se uma espécie de termo genérico para todo o trabalho que estamos fazendo: às vezes falamos como se só precisássemos de mais personagens LGBTQ+, mais atores LGBTQ+, ou ambos. , e então finalmente teremos destruído o status quo cisgênero e heterossexual da tela de prata.

Mas neste ponto, acho que está claro que a representação se tornou um substituto vazio para mudança significativa . O lado nefasto de aumentar a representação LGBTQ+ é que dá permissão para a indústria cinematográfica e televisiva fazer exibições superficiais de tokenismo, apimentando personagens e temas LGBTQ+ em narrativas maiores e cis-het.



Olhando para trás nos últimos dez anos, parece quase óbvio o que aconteceu: assim que a representação se tornou uma palavra-chave da indústria potencialmente lucrativa, deu a Hollywood uma desculpa para fazer menos, em vez de motivar a indústria a fazer mais.



Não estou dizendo que o aumento da visibilidade LGBTQ+ no entretenimento não seja significativo. Hoje, podemos listar uma tonelada de programas de TV e filmes com temas queer que têm orçamentos menores ou que são voltados para públicos de nicho. Como eu, você provavelmente já se sentiu profundamente comovido por personagens queer em streaming e programas a cabo premium como Steven Universo , Vida , e Educação sexual . Quando bem escritos, retratados de forma construtiva e com espaço para que suas histórias se desenvolvam, os personagens LGBTQ+ podem ter um impacto indelével nos espectadores.

Mas considere isso: não houve personagens trans nos principais lançamentos de estúdios no passado três anos seguidos , e nenhum grande estúdio de cinema recebeu acima de um Boa classificação do GLAAD em 2020. (Bom, que fica entre Excelente e Insuficiente no sistema de classificação do GLAAD, seria aproximadamente equivalente a um B na escola). grandes lançamentos de filmes, de acordo com seu índice. Personagens e histórias intersexuais estão quase longe de serem vistos.

Assim que “representação” se tornou um chavão da indústria potencialmente lucrativa, deu a Hollywood uma desculpa para fazer menos, em vez de motivar a indústria a fazer mais.



O discurso em torno da representação fez parecer que muita coisa mudou em nível institucional quando, na verdade, a própria indústria permaneceu estática, piorando até em áreas como diversidade racial e representação de transgêneros, ao mesmo tempo em que periodicamente atormenta os espectadores com material suficiente para Mantenha-nos empolgados e sintonizados. Dessa forma, o objetivo da representação funcionou como um frustrante paliativo entre o apagamento antiquado do passado e as mudanças mais substanciais na indústria que eu preferiria ver acontecer.

Projetos amplamente aclamados, como os filmes de 2015 A Garota Dinamarquesa e Carol foram ambos anunciados como uma forte representação para identidades queer, apesar da escalação de atores brancos, heterossexuais e cisgêneros em papéis principais para ambos os filmes. (Alguns atores heterossexuais como Benedict Cumberbach até fizeram carreira interpretando personagens queer escritos de forma desigual, desde o influente decifrador de códigos Alan Turing em O jogo da imitação à caricatura berrantemente ofensiva de um modelo não-binário em Zoolander 2 .) É este o tipo de representação que queremos ou merecemos? Porque é o tipo de palhaçada que ainda está sendo servido em lançamentos de grande orçamento e alto perfil.

Enquanto isso, é muito raro que atores queer tenham a oportunidade de serem escalados em suas próprias histórias para um público de grande porte. Muitos atores e profissionais por trás das câmeras são pressionados a permanecer no armário ou discretos sobre suas identidades devido aos preconceitos constantes da indústria. Mesmo atores e equipes abertamente LGBTQ+ precisam de material bom e com temas queer para trabalhar, mas roteiros com papéis LGBTQ+ detalhados são uma mercadoria rara.

Como eu tenho observado antes , atores LGBTQ+ negros têm um caminho ainda mais desafiador para serem escalados em suas próprias histórias. Jeremy Pope, estrela da minissérie da Netflix Hollywood , no qual ele interpreta um roteirista gay fictício chamado Archie Coleman, que encontra sucesso na Hollywood pós-Segunda Guerra Mundial, articulou melhor esses desafios em uma conversa com Na revista ano passado.

A conversa que estou aberto a ter é, se tivéssemos visto [talento negro recompensado] nos anos 40 com alguém como Archie Coleman, teríamos que esperar tantos anos para vê-lo [de novo] em 2018 com Jordan Peele? disse Papa. Acho que essas são as coisas que estamos vendo o mundo pedir à indústria, aos sistemas e instituições, porque não é uma representação completa das pessoas que viviam nessas comunidades.



A observação de Pope lança luz sobre a tendência da indústria de falar da boca para fora a atores LGBTQ+ e papéis LGBTQ+, enquanto raramente permite que a criatividade queer verdadeiramente inovadora chegue às telas.

Até vermos mais pessoas LGBTQ+, de uma gama mais ampla de origens e experiências de vida, com o poder e o privilégio de realmente financiar produções, tomar decisões de elenco e shows de luz verde, continuaremos a obter a mesma combinação obsoleta que recebemos na última década.'

É especialmente revelador que, mesmo em filmes de ficção científica imaginativos com os cenários mais loucos possíveis, Hollywood ainda não consegue esticar seu plano de visão criativa para incluir pessoas queer. Nos 42 anos de história do Guerra das Estrelas franquia, que apresenta espadas de energia brilhantes e alienígenas do pântano falantes, o único momento explicitamente estranho na saga do filme central veio na forma de um beijo comemorativo pisca-e-você-perde-o entre dois combatentes da Resistência sem nome em 2019 A Ascensão Skywalker , ambas as quais são mulheres.

Da mesma forma, a versão da Marvel do deus nórdico Loki recentemente murmurou um reconhecimento de sua bissexualidade em uma única linha de diálogo no programa homônimo da Disney +, mas o showrunner imediatamente seguiu essa revelação dizendo a orientação sexual do personagem. não receberia qualquer outro tratamento.

Esses migalhas de reconhecimento pode ser visto como uma evidência da evolução glacial, ainda que contínua, da indústria em direção à narrativa inclusiva, mas mesmo o otimista em mim não consegue afastar a sensação de que a bandeira da representação deu aos estúdios uma desculpa para polvilhar um personagem LGBTQ + aqui ou ali e coletar mídia elogios por isso, mantendo o estado de coisas existente na frente - e talvez mais crucial - atrás das câmeras.

De fato, são as pessoas por trás da cortina – os produtores, os chefes da rede e os executivos do estúdio – que são realmente responsáveis ​​pela relativa estagnação da narrativa LGBTQ+. Há muito poucos diretores abertamente LGBTQ+ trabalhando no cinema e na TV, e uma esmagadora proporção deles é branca. O repórter de Hollywood de lista de jogadores de poder LGBTQ + é muito pesado em termos de desempenho, e os produtores-diretores que têm mais influência tendem a ser o punhado de nomes que já ganharam poder na indústria, como Greg Berlanti, Ryan Murphy e Darren Star.

Se o desastre caiado de Roland Emmerich Parede de pedra evidenciou alguma coisa, ser gay nem sempre é suficiente para garantir que as histórias queer sejam contadas com respeito e precisão.

Até vermos mais pessoas LGBTQ+, de uma gama mais ampla de origens e experiências de vida, com o poder e o privilégio de realmente financiar produções, tomar decisões de elenco e shows de luz verde, continuaremos a obter a mesma combinação obsoleta que recebemos na última década: uma leve garoa de grandes programas de streaming no topo de um dilúvio de filmes e TV que permaneceu praticamente inalterado pelas demandas de mudança.

Tenho visto alguns sinais de esperança nos últimos anos. Produções independentes como as de 2016 Noite de Spa pelo diretor gay Andrew Ahn me impressionou; seguiu uma pessoa queer evoluindo em sua identidade enquanto navegava pelas tradições rigorosas de sua família, cultura de cruzeiro offline e lidando com o capitalismo americano como um cidadão não branco.

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Autoridade Portuaria, o filme de estreia da diretora queer Danielle Lessovitz, é outro ponto positivo. Lançado em 28 de maio, o longa é estrelado por Leyna Bloom, a primeira mulher trans negra a estrelar um filme exibido no Festival de Cannes.

No mundo da televisão, alguns atores poderosos conseguiram alavancar sua liderança para nos dar o tipo de material inovador que eu quero ver: os produtores Steven Canals e Nina Jacobson trouxeram Pose to life, que apresenta o maior elenco de atores trans de todos os tempos em um programa de televisão. Da mesma forma, a escritora Angela Robinson ajudou a trazer a protagonista queer Annalise Keating para nossos corações e lares no programa inovador Como se livrar do assassinato .

Mas embora filmes como Noite de Spa e mostra como Pose são atualizações culturais importantes, esses exemplos são muito poucos, em grande parte direcionados a públicos menores e apreciados principalmente por críticos e espectadores ávidos. Mais (e mais intensa) participação queer nos bastidores será essencial para a construção de um cenário de mídia verdadeiramente autêntico e visionário. Só então podemos ir além da representação vazia e quase subliminar do dia atual.

Aguardo ansiosamente mais histórias de talentos queer por trás das câmeras, como Justin Simien , Paris Barclay , e Marja-Lewis Ryan . Estou pronto para nos elevarmos acima do insignificante tokenismo e dos passos intermediários. O que eu quero ver é uma mudança real.