Em defesa da vilã trans

Como consumidores culturais americanos de cinema e TV, muitos de nós estão muito familiarizados com o anunciando homens brancos como cavaleiros de armadura brilhante enquanto pessoas negras e LGBTQ+ são retratadas como manipuladoras, homicidas ou simplesmente cruéis. A partir de Buffalo Bill dentro Silêncio dos Inocentes para Melissa Robinson a partir de Ace Ventura: Detetive de Animais ; Rosa Branca sobre Sr. Robô para CeCe a partir de Pequenas Mentirosas, metade você tem muitas vezes reduziu mulheres trans e pessoas transfemininas a antagonistas nefastos que estão unidimensionalmente superinvestidos em ameaçar a vida e a heterossexualidade de homens cisgêneros. O imperativo para personagens queer e trans matizados no cinema e na televisão não precisa de nova argumentação – merecemos ser vistos como seres humanos multifacetados e complexos.



No entanto, a vilã trans hiperbólica é necessária agora mais do que nunca. Ela desafia as normas aceitas, muitas vezes estabelecidas por heróis glorificados. E à medida que os movimentos sociais queer recebem cada vez mais atenção da grande mídia, o imaginário do que a vida e a comunidade queer pode e deve ser torna-se pacificado. Que pensamento, essa representação cinematográfica não precisa ser realista ou naturalista, gesticulando para vidas já vividas no mundo! E se as mulheres trans tivessem o espaço cultural para serem inacreditáveis? E como esse sonho de febre trans pode especular táticas emergentes para remodelar nossa atual realidade despótica de violência policial e expansão do império dos EUA?

Com o mainstream se volta para personagens femininas multifacetadas no cinema e na televisão, o valor de um personagem exagerado foi reduzido a sua consideração como uma bomba de prazer superficial. Para ser justo, essas representações exageradas muitas vezes reduzem as mulheres trans a adereços que só existem para impulsionar o desenvolvimento narrativo de outros personagens. E enquanto os personagens hiperbólicos podem ser lidos como unidimensionais e redutores da complexidade da experiência vivida, os personagens que me interessam são aqueles cujas vidas, desejos e falhas são inflados além da estratosfera – a ponto de serem estranhos ao social. ordem que o público espera ver.



De uma forma particularmente estranha, acampamento é um desses estilos que explode intencionalmente a realidade em sua supersignificação de comportamentos, situações, desejos e amores. Vilões exagerados podem resistir à assimilação em virtude de serem necessariamente estranhos aos jantares amigáveis ​​da vizinhança, assuntos que atrapalham qualquer tentativa de upload para um perfil do LinkedIn. E a assimilação vale a pena desafiar não necessariamente porque jantares e LinkedIn são as piores coisas do mundo, mas porque homogeneíza a diferença. Além da festa ser uma soneca total, o convidado excêntrico e perturbador é necessário para alimentar a energia mutante que corrompe uma reunião de baunilha em uma raiva para lembrar.



Algumas das vilãs trans mais excêntricas, obscenas, repulsivas e agressivamente subversivas, de Babs Johnson em Flamingos cor de rosa para Myra Breckinridge no auto-intitulado Myra Breckinridge para Frank-N-Furter em O Rocky Horror Picture Show , atordoou a tela de prata após os distúrbios de Stonewall de 1969 - antes de Smirnoff apocalípticamente Patrocinadas Paradas do Orgulho. Os personagens de Myra, Babs e Frank-N-Furter são elaborados com um propósito que quase não é visto hoje: um compromisso sem remorso em dar corpo a transexuais, drag queens e travestis que não existe e não pode existir fora da tela devido à sua simples recusa em aderir às leis da física e/ou do estado. Myra persegue a destruição da própria masculinidade em uma Hollywood presa na Era de Ouro do cinema. Babs aterroriza Baltimore com seu desejo sádico de assumir o trono da pessoa mais suja do mundo. Frank-N-Furter, vindo da Transilvânia Transsexual, captura o segredo da própria vida, cria um galã de cabelos dourados e sai como um alienígena.

Assim como as mulheres trans reais são boas demais para ficarem presas retratando as mesmas representações maçantes do mingau da vida cotidiana, essas vilãs são ruins demais para ser verdade: elas abrem o guarda-roupa para uma Nárnia de mundos que os Cisgêneros monopolizaram por muito tempo. demasiado longo.

Myra Breckinridge e a destruição dos homens



Myra Breckinridge é uma adaptação cinematográfica do livro de Gore Vidal novela de 1968 do mesmo título. O filme começa com a operação cirúrgica transexual de Myra na Europa que a tira de sua identidade como Myron. Ela vai para Hollywood com o fantasma psíquico de Myron atrás, posando como a viúva de um falecido Myron para enganar seu tio Buck para legar-lhe a fortuna da família.

Myra é o ideal acampado do texto deliciosamente misândrico de Valerie Solanas de 1967, ESCUMALHA. Manifesto . Ela evolui do cara sombrio Myron e se conserta - e ela se torna determinada a destruir o resto do mundo. os últimos vestígios do homem tradicional Depois disso. Myra, de forma controversa e deplorável, mas sem dúvida iconicamente, estupra um homem homofóbico com um strap-on. E embora eu não apoie a violência sexual como uma prática política viável, Myra está vivendo uma ficção exagerada. As ações de sua personagem são problemáticas, mas ao invés de descartar o filme em sua totalidade, devemos nos envolver com os problemas que ela provoca.

Myra levanta questões como: Qual é o lugar dos homens na luta feminista – eles são aliados ou antagonistas; ambos ou algo completamente diferente? Como deve ser a resistência antipatriarcal? Myra claramente não é um modelo para princípios sociais ou políticos viáveis. Ela é uma advogada do diabo, uma instigadora, e em tempos de pacificação da política transgênero, talvez precisemos de um pouco de perversão.

Babs Johnson e o desejo de ser vil

Divine, a drag queen criada em Baltimore, notória por sua tolice no movimento de contracultura dos anos 60, é a estrela (talvez uma estrela caindo sobre si mesma) do clássico camp de John Waters de 1972, Flamingos cor de rosa . Em seu papel como Babs Johnson, ela aperta seu título de pessoa mais suja viva com suas garras homicidas. Rainha do acampamento, Babs nos serve realidade abjeta, empanturrando-se de fezes e alegremente comemorando o presente de uma cabeça de porco para ela como presente de aniversário antes que sua gangue de bichas piche, pena e mate sua competição pela coroa da imundície. Ela se diverte com a sujeira e a companhia de camaradas detestáveis ​​- uma comunidade de alteridade hedonista que se metastatiza na periferia de Baltimore - que dilatam seus ânus ao som de Surfin' Bird. Babs demonstra o poder de tomar o que é nosso por direito, e ela faz não significa dinheiro ou propriedade.



Com a crescente aceitação da sociedade daqueles que antes eram considerados homens vestidos, transexuais e transgêneros agora são aceitos condicionalmente em instituições de ensino superior e oferecem empregos, uma vez que passamos por cisgêneros e contribuímos para a sociedade civil de maneiras respeitáveis Branco). Babs nos lembra que passar é para posers, e que a imundície – uma recusa estética de se conformar com os estilos de quem já fala mal de garotas como nós – pode ser um ideal ético a ser perseguido.

Frank-N-Furter e o controle de saberes e corpos

Filmes como O jogo da imitação , que representam positivamente o inventor do computador, Alan Turing, são importantes— NÃO! Não quero ver um cientista queer sendo instrumentalizado para promover uma narrativa nacionalista britânica e o sucesso da nação na dominação mundial durante a Segunda Guerra Mundial. Estou vivendo para uma cientista louca pronta para se apropriar de física e química e todo esse jazz para cultivar o marido dos seus sonhos, caramba!

No clássico cult de 1975 O Rocky Horror Picture Show , Dr. Frank-N-Furter aprisiona e atormenta os pombinhos miseravelmente heteronormativos Janet e Brad em seu castelo, exibindo suas proezas científicas com a criação de Rocky, seu monstro bonitão pronto para a praia. Brincando no laboratório para seu próprio prazer perverso, o Dr. Frank-N-Furter não pode ser absorvido pela campanha popular para diversificar os campos STEM administrados pelo Estado: uma narrativa que considera as pessoas marginalizadas como capital humano inexplorado . Forneça a eles alguns béqueres e plantas, e esperamos que eles inovem as próximas máquinas da morte dos Estados Unidos para a guerra de drones! A vilania sobrenatural do Dr. Frank-N-Furter instrui as hordas de jovens queers nerds por aí que a ciência é para disrupção – não para progressão.

Vilões trans no filme exigir o envolvimento do público com a diferença e o desvio de gênero. A tarefa de interpretar, e ouso dizer relativo para vilões trans filtra a tolerância frágil que depende da capacidade de passar como cisgênero, trabalhar como um trabalhador profissionalizado obediente no capitalismo neoliberal e refazer as normas sociais através de uma tapeçaria de supremacia branca e heteronormatividade.

Vilões trans defecam no falso mantra de Fica melhor. Em vez disso, eles pioram as coisas – mas não para nós: para os policiais, os militares, os misóginos, os racistas. A vilã trans é o rude despertar de que a ordem social americana dominante é um monte de lixo; sua transformação está muito atrasada para a incineração.