De Saving Face to Seed of Chucky, os 20 melhores filmes LGBTQ+ de 2004
Garotas Malvadas não foi o único clássico queer lançado há 20 anos.
2004 foi tão gay é Eles' Vamos relembrar um ano crucial para a história queer e a cultura pop. Leia mais da série aqui .
Em 24 de fevereiro de 2004, o presidente republicano George W. Bush anunciou seu apoio a uma emenda constitucional que proibiria o casamento entre pessoas do mesmo sexo. No dia seguinte, A Paixão de Cristo foi lançado nos cinemas, arrecadando mais de US$ 80 milhões em seu fim de semana de estreia, graças em parte ao apoio vocal dos líderes evangélicos americanos. Isto pode não parecer um excelente ambiente cultural para um ano refrescantemente gay no cinema, mas foi exatamente isso que 2004 acabou sendo. De comédias adolescentes como Garotas Malvadas e Salvo! para romances como Salvando a face e Doença tropical e além, uma lista impressionante de filmes com representação abertamente LGBTQ + conseguiu chegar aos cinemas durante uma era conservadora.
Claro, nem todos nós tínhamos idade suficiente para ir ao cinema local onde a maioria dos filmes queer independentes seriam exibidos - e embora a pirataria de filmes estivesse no seu apogeu durante os anos 1980, apenas algumas pessoas tinham o conhecimento técnico e a velocidade da Internet para baixe uma cópia pirata de D.E.B.S. . (Não estou admitindo nada.) Como resultado, muitos jovens da geração Y e bebês da geração Z cresceram e têm sentimentos queer e trans muito complicados sobre tudo, desde Shrek 2 para A bunda da Elastigirl , ambos estreados em 2004. Tivemos que nos contentar com o que tínhamos, mesmo que fosse um cânone elaborado sobre a dupla identidade de Peter Parker ser uma metáfora para o armário transfeminino. (OK, talvez eu sou contando para mim mesmo.)
Mas os 20 anos seguintes deram a todos bastante tempo para examinar os lançamentos convencionais e encontrar as muitas joias estranhas que foram lançadas em 2004, quer os tenhamos assistido na época ou não. Para o nosso 2004 foi tão gay pacote, eu perguntei Eles colaboradores jovens e, um pouco menos jovens, para selecionar nossos filmes LGBTQ+ favoritos de um ano marcante na história do cinema. Leia sobre algumas de nossas melhores lembranças de filmes dos anos 80 abaixo. - Samantha Allen
Comer fora
Comer fora é um dos filmes mais estúpidos que já vi - e digo isso como um elogio. Uma farsa exagerada sobre um homem gay que convence seu colega de quarto heterossexual a fingir ser gay na esperança de que ambos possam dormir com suas paixões, esta comédia de micro-orçamento não tem qualidades redentoras reais... exceto pelo fato de que é perfeito . Depois de uma única visualização (sóbria), você poderá entender por que foi inicialmente criticado após o lançamento. (Isso foi em 2004, uma época em que as representações de homens gays como maníacos sexuais excitados não eram exatamente bem-vindas.) Mas depois da sua quarta exibição, você, como eu, começará a se apaixonar por seu autoconsciente e irônico. bufonaria de bochecha. As frases bregas e os duplos sentidos que você uma vez revirou os olhos à vontade, em vez disso, fizeram você rir e chorar. Aos poucos você compreenderá seu apelo de culto e, de repente, se verá reconhecendo seu brilho genuíno. Porque como você não poderia? Comer fora é perfeitamente idiota. É o tipo de filme que você coloca na fila quando o comestível que você e um amigo fizeram por capricho está acertando apenas um então muito difícil. Este clássico de acampamento certificado é de mau gosto e grosseiro da melhor maneira, e todos devemos estar gratos. - Michael Cuby
Garotas Malvadas
Quantos filmes de 2004 inspiraram um musical da Broadway, um remake moderno , inúmeros memes e todo um vocabulário de frases – de “Entra, perdedor” a “Sou um rato, duh!” - que ainda são instantaneamente reconhecíveis hoje? Na época, pode não ter parecido Garotas Malvadas iria mudar a cultura para sempre. Após o lançamento, alguns críticos pensaram que era praticamente indistinguível de outras comédias dos anos 80, enquanto outros, como o estimado Roger Ebert , viu-o como um destaque entre uma “terra devastada de outros filmes idiotas sobre adolescentes”. Mas quanto mais assistíamos, mais percebíamos que era algo especial: do humor ácido de Tina Fey ao retrato compassivo de Daniel Franzese e Lizzy Caplan de párias do ensino médio, gerações sucessivas de espectadores queer encontraram muitos motivos para se apaixonar por este filme. Além disso, basicamente todos os protagonistas masculinos do filme desde então se revelou gay - um final de livro de histórias para um filme que se tornou um marco. - Samantha Allen
Semente de Chucky
Como uma franquia, Brincadeira de criança — conhecidos mais comumente como “os filmes do Chucky” — recebem muito pouco respeito. Embora a série tenha começado com filmes de terror simples (mas certamente irônicos) na década de 1980, a série se transformou em comédia de terror em 1998. Noiva de Chucky , uma brincadeira que apresentou Jennifer Tilly como a noiva durona de Chucky, Tiffany Valentine. O que Noiva começou, Semente levado a efeito: Chucky foi para o acampamento completo. Muitas pessoas não sabem que o boneco titular é ideia do escritor e diretor gay Don Mancini. Embora certamente não estivéssemos nos momentos mais estranhos no início, Mancini - em sua estreia na direção — nos deu um slasher tão kitsch que os créditos de abertura substituem os habituais respingos de sangue por injeções de esperma e uma animação de computador de espermatozoides de serial killer fertilizando ovos. No entanto Semente foi insultado pela crítica na época, seus detratores estão totalmente errados: este filme é um apito de cachorro tocando em um tom que apenas ouvidos estranhos podem ouvir. Enquanto estou tentado a dizer Semente é um filme apenas com vibrações, isso é patentemente falso. Ele também apresenta um pouco da tradição que ainda está em jogo no universo cinematográfico de Chucky. Tilly interpreta Valentine e ela mesma e, no final do filme, Valentine-as-Tilly, uma parte duradoura da CCU . - Matheus Rodríguez
Kinsey
Em meio ao pânico moral de hoje em relação às pessoas trans e arrastar shows , Kinsey serve como um lembrete de que quanto mais as coisas mudam, mais elas permanecem as mesmas. A cinebiografia de Bill Condon sobre o sexólogo norte-americano Dr. Alfred Kinsey – criador da “escala Kinsey” de atração sexual, e ele próprio sujeito a pânicos morais por causa de sua pesquisa sobre comportamento sexual nas décadas de 1940 e 1950 – se transforma em melodrama em alguns pontos, e massageia as bordas menos convenientes do trabalho de Kinsey. Ainda assim, é bastante preciso em relação a eventos reais, de acordo com os biógrafos, e não se intimida com a forma como Kinsey carregou o seu trauma de infância para o resto da sua vida. Kinsey vale a pena assistir apenas pelo elenco: Liam Neeson tem uma atuação tipicamente all-in como Kinsey (basta esperar até sua grande cena com Peter Sarsgaard), e é fácil ver por que Laura Linney ganhou uma indicação ao Oscar por interpretar sua esposa e colaboradora , Clara “Mac” McMillen. John Lithgow, por sua vez, é esplêndido como o repressivo pai puritano de Kinsey, Tim Curry está disponível para interpretar o oposto de Frank-N-Furter, e a falecida atriz britânica Lynn Redgrave oferece um monólogo ininterrupto em uma das cenas finais - e mais emocionantes - do filme. Se performances de alto nível de Hollywood sobre liberação sexual são o que você precisa, não procure mais. - Samantha Riedel
Salvando a face
Uma comédia romântica? Situado na cidade de Nova York? Inovador. Exceto no caso de Salvando a face , na verdade é. Estreia de Alice Wu na direção e roteiro permanece em uma categoria própria, uma representação cinematográfica muito rara de duas mulheres asiáticas em um relacionamento. O filme segue Wil Pang (Michelle Krusiec), uma cirurgiã de sucesso na cidade de Nova York que se apaixona pela dançarina Vivian Shing (Lynn Chen). O único problema é que Wil não se declara lésbica para sua mãe ou para sua comunidade. Esse é um problema grande por si só, mas se torna ainda mais urgente quando a mãe de Wil, Hwei-Lan (Joan Chen) vai morar com Wil depois que ela é expulsa da casa de sua família por engravidar fora do casamento. Do ponto de vista técnico, certamente não é um filme perfeito. O último terço em particular fica um pouco absurdo. Mas apesar e às vezes por causa de suas falhas, Salvando a face continua sendo um relógio divertido do começo ao fim. É também um envio de estereótipos sobre as mulheres asiáticas que ainda parecem radicais até hoje, e o final me fez chorar como um bebê na primeira vez que assisti. - James Fatora
Meu verão de amor
Meu verão de amor é um nome estranho para um filme que parece que pode se transformar em um thriller. Embora nunca se incline totalmente para o gênero, seus personagens principais Tamsin (interpretada por Emily Blunt em sua estreia) e Mona (Natalie Press) estão envolvidos em um romance de verão que, apesar dos momentos de ternura e conexão, é amplamente definido pelo agente de Tamsin. tendências do caos. Às vezes ela parece uma brincalhona travessa, mas outras vezes ela parece mais com o Coringa. Este não é realmente um filme sobre o primeiro e terno amor queer. É um filme sobre tédio, alienação e fazer coisas apenas para sentir algo, seja namorando, quebrando a janela de um carro ou provocando cristãos nascidos de novo. Casa do Dragão os entusiastas ficarão maravilhados ao saber que o excelente Paddy Considine tem um papel importante neste filme como o irmão mais velho de Mona. - Sally Tamarkin
Pele Misteriosa
O drama de maioridade de Gregg Araki, de 2004, sobre abuso sexual, trauma e alienígenas é uma adição sutil e cativante à obra de filmes do diretor da Geração X sobre jovens caóticos. Esteticamente, Pele Misteriosa é muito Araki, abrindo com uma cena onírica em câmera lenta de um menino sendo banhado com Froot Loops sobre o cover etéreo de Slowdive de “Golden Hair” de Syd Barrett. (É importante notar que Robin Guthrie, dos Cocteau Twins, também fez a trilha sonora do filme, aumentando a qualidade do shoegaze de Araki em tudo isso.) Mas tematicamente, o filme se afasta das travessuras anárquicas habituais do diretor. O filme segue dois jovens adultos - Neil McCormick e Brian Lackey - que ficam ligados pelo trauma durante uma noite de abuso sexual pré-púbere nas mãos de seu treinador da liga infantil. Anos mais tarde, Neil adulto (Joseph Gordon-Levitt) é um profissional do sexo queer e viciado em adrenalina que superou sua pequena cidade e se mudou para Nova York, enquanto Brian (Brady Corbet) se tornou um recluso obcecado por alienígenas que está convencido de que era sequestrado por extraterrestres quando criança, o que é na verdade uma resposta traumática ao seu apagão durante o abuso na infância. Araki lida com o assunto difícil com graça, permanecendo inabalavelmente real - um equilíbrio delicado que faz com que Pele Misteriosa um relógio atraente 20 anos depois. - Juan Velásquez
Fruta Estranha
“Strange Fruit”, tanto a canção cantada por Billie Holiday (e mais tarde por Nina Simone) quanto o poema de Abel Meeropol no qual foi baseada, foram feitas para protestar contra os violentos linchamentos de pessoas negras na América. O filme de 2004 Fruta Estranha , um thriller emocionante escrito e dirigido por Kyle Shickner, continua essa tradição, criando uma história assustadora, mas emocionante, sobre um advogado negro gay de sucesso que mora em Nova York e é forçado a retornar para sua pequena cidade natal na Louisiana quando recebe um telefonema informando-o de que um amigo de infância, também negro e gay, foi misteriosamente linchado do lado de fora de um bar gay local. Parte de um dos meus gêneros favoritos - “o figurão da cidade grande volta para casa para resolver um crime” à la Objetos pontiagudos ou Debaixo da ponte - Fruta Estranha pinta um retrato fascinantemente matizado do preconceito no Extremo Sul, conectando o legado do racismo da era Jim Crow à homofobia moderna. Embora o valor de produção às vezes inferior do filme possa ser desagradável, seu emocionante mistério central e a revelação do ato final verdadeiramente chocante valem mais do que o preço do ingresso. - Michael Cuby
D.E.B.S.
D.E.B.S. não deveria existir. Um filme excitante, bobo e surpreendentemente sério sobre espiãs lésbicas de saia xadrez está em total descompasso com o cenário homofóbico da cultura pop da época, que mal reconhecia o desejo sáfico além do olhar masculino. Hoje, a clássica comédia de ação cult de Angela Robinson quase parece inventada, como um filme dentro de um filme que foi inventado para uma peça historicamente revisionista do período dos anos 80. (Isso provavelmente estava tocando no próximo canal a partir de O Rosa Opaco no universo de Eu vi o brilho da TV .) Mas D.E.B.S. é definitivamente real, da mesma forma que os Wachowskis Vinculado na verdade nos deu Gina Gershon tocando Jennifer Tilly desde 1996! É um milagre lésbico cinematográfico que merece um lugar de honra em qualquer cápsula do tempo de 2004. - Samantha Allen
Coisas Selvagens 2
Às vezes, a única coisa que você está com vontade de assistir é um muito ruim filme. Este thriller erótico direto para DVD não tem nada a ver com o veículo de Kevin Bacon/Matt Dillon de 1998 que o precedeu, mas faz temos tudo o que queremos em um filme de lezploitation: cenas gratuitas de vôlei de praia; uma metáfora pesada de “flor mortal”; e nada menos que sete reviravoltas na trama, das quais apenas a segunda é a revelação de que duas personagens são lésbicas secretas. Anatomia de Grey os bissexuais ficarão felizes com Isaiah Washington como um investigador de seguros que tenta desvendar os muitos golpes do filme. Há uma linha tênue entre “thriller erótico” e “pornografia softcore”, mas Coisas Selvagens 2 , er, monta - e embora eles possam não estar fazendo High Art, o compromisso coletivo do elenco com a peça certamente torna a viagem agradável até a revelação do último meio dos créditos. Assista com uma sala de amigos sáficos que gostam de riffs, bebendo as regras do jogo como opcionais. - Samantha Riedel
Doença Tropical
Dirigido pelo aclamado cineasta tailandês Apichatpong Weerasethakul, Doença Tropical é dividido em duas metades aparentemente díspares, a primeira é uma espécie de história de amor entre um soldado e um aldeão, e a segunda é uma história mítica de outro soldado encarregado de matar um xamã tigre. Na primeira metade, Keng (Banlop Lomnoi) é um soldado enviado para investigar a matança de gado em fazendas de uma cidade rural da Tailândia, e Tong é um aldeão que trabalha em uma fábrica de gelo. Os dois homens tornam-se amigos, unindo-se em conversas noturnas, uma sessão de karaokê e uma visita ao cinema; gradualmente, eles também se tornam amantes. Nada externamente terrível acontece ao par, mas não espere Doença Tropical ser um caso de “felizes para sempre” bem embrulhado - especialmente porque dificilmente conseguimos um final para a história de Keng e Tong antes que ela faça a transição para algo totalmente diferente. Weerasethakul é considerado um ícone do “cinema lento”, um termo usado para descrever filmes que são essencialmente leves no enredo, mas com muitas vibrações. Mas, em última análise, embora as duas metades deste filme possam parecer apenas vagamente afiliadas uma à outra, elas estão conectadas pelo mesmo fio subjacente: a relação muitas vezes desconfortavelmente entrelaçada entre desejo e violência. Se não estivesse claro o suficiente, Doença Tropical é um filme estranho e surreal. Certamente não será o gosto de todos, mas é o meu. - James Fatora
Salvo!
Salvo! ironicamente envia a cultura da pureza cristã na forma de uma doce comédia que, em última análise, trata de se afastar das instituições cisheteropatriarcais que patologizam quaisquer comportamentos e escolhas de vida alternativos. Venha para as mensagens pró-queer, pró-autonomia corporal e de supremacia anticristã, fique para as múltiplas histórias que acompanham os casais que você realmente é, realmente torcendo por. Salvo! não é realmente sobre como e por que as pessoas queer e trans — e outras marginalizadas tanto pelo comphet quanto pelo cristianismo — deveriam se livrar das algemas de uma visão de mundo tão estreita e prejudicial; é sobre o porquê todos deve. Salvo! deseja que os servos cis e heterossexuais de um deus homofóbico saibam que tais perspectivas encolhem suas visões de mundo, alienam-nos de seus semelhantes e, em última análise, minam as mensagens de amor e aceitação que de outra forma pregam. Sally Tamarkin
Filhote de urso
Prepare-se para se apaixonar pelo guncle mais cobiçado de Madrid. Filhote de Urso segue Pedro (José Luis García-Pérez), um homem gay de meia-idade que passa seu tempo namorando ursos espanhóis sensuais no registro. Na verdade, o filme abre com uma abordagem realista e quente cena de sexo hirsuta. Mas a vida de Pedro vira de cabeça para baixo quando sua irmã hippie de espírito livre deixa seu sensível sobrinho Bernardo (David Castillo), sem avisar, antes de partir de férias para a Índia. Sensível menino de nove anos cujo pai faleceu, Bernardo rapidamente se apega a Pedro e, quando sua mãe é presa por porte de drogas no exterior, sua permanência com o tio é estendida indefinidamente. O que se segue é uma história comovente e sincera de uma unidade familiar pouco convencional, com Pedro e Bernardo construindo-se mutuamente com a ajuda de amigos próximos. Mas o que mais se destaca Filhote de Urso é um desafio à representação estereotipada de homens gays dos anos 2000: em vez de focar nos jovens musculosos e sem pelos, típicos das filhas metrossexuais, apresenta homens pessimistas com corpos de pai como objetos de desejo. Além disso, Pedro é retratado como realisticamente falho e um tanto perdido na meia-idade, falando ao tendências de início tardio que muitos homens gays vivenciam. Apesar de Pedro ser HIV+, o filme evita terminar com a sua morte por SIDA, oferecendo uma perspectiva mais matizada e esperançosa de viver com o vírus. Para alguém como eu, que cresceu à sombra da crise da SIDA, este retrato foi particularmente impactante. - Juan Velásquez
Irmão para irmão
Irmão para irmão começa com uma palestra apropriadamente incendiária sobre o apagamento da estranheza de James Baldwin nas discussões sobre seu legado e, pelos próximos 90 minutos, o filme continua em sua dedicação radical a descobrir as histórias de nosso passado negro queer. Em parte uma história de maioridade, em parte uma recontagem histórica, o drama formalmente inventivo de Rodney Evans coloca o estudante de arte da Universidade de Columbia Perry (um jovem Anthony Mackie) ao lado de Richard “Bruce” Nugent, um homem mais velho sem-teto que Perry eventualmente descobre ser um elemento esquecido de a Renascença do Harlem. À medida que os dois homens negros gays formam uma amizade improvável devido a um interesse comum pela poesia e pela arte, Bruce abre os olhos de Perry para a história gay subestimada do Renascença do Harlem , presenteando-o com histórias sobre figuras LGBTQ+ como Langston Hughes, Zora Neale Hurston e Wallace Thurman. Através deles, Perry descobre que faz parte de uma linhagem histórica e que muitos de seus problemas atuais - racismo no namoro inter-racial; a mercantilização simplificada da arte negra complexa - tem atormentado homens negros gays como ele há décadas. Um legítimo vencedor do Prêmio Especial do Júri de Sundance, Irmão para irmão nos abençoa com uma história intergeracional para sempre. - Michael Cuby
Toque de rosa
O que você precisa saber sobre Toque de rosa é que atual menina hiperonline Kyle MacLachlan interpreta uma versão imaginária de Cary Grant, que aparece apenas para um gay muçulmano em Londres chamado Alim (Jimi Mistry). Escrito e dirigido por Ian Iqbal Rashid, esta comédia romântica sobre aceitação dos pais tem um conceito bastante clássico: a mãe de Alim (Suleka Mathew) está vindo fazer uma visita e – você adivinhou! - ela não sabe que ele está namorando um homem (Kristen Holden-Reid). Mas tenha em mente que este filme foi feito 16 anos antes Temporada mais feliz . (Já faz algum tempo que fazemos tramas do tipo “mamãe e papai não sabem”, pessoal!) Este filme pode ser estereotipado, mas também é muito divertido - e depois de assisti-lo uma vez, você ouvirá para sempre Kyle MacLachlan na sua cabeça dizendo: “Que tal uma mimosa para minha pequena samosa?” em um staccato perfeito de Cary Grant. - Samantha Allen
Tempestade de verão
Este estranho filme independente alemão sobre a maioridade sobre se apaixonar por seu melhor amigo fez por remar o que Desafiadores fez para o tênis – bem, em uma escala muito menor. Amigos de longa data e companheiros de equipe Tobi (Robert Stadlober) e Achim (Kostja Ullmann) são inseparáveis. (Eles até se masturbam juntos nos primeiros cinco minutos do filme!) Uma história clássica do tipo “eles vão, não vão”, Tempestade de verão deixa claro desde o início que Tobi está apaixonado por Achim, que claro tem namorada. A maior parte do filme se passa durante um acampamento de fim de semana em que equipes de remo de toda a Alemanha se reúnem para treinar e competir. Na regata, uma equipe chamada “The Queerstrokes” substitui a equipe feminina de Berlim, para desespero das companheiras de equipe toxicamente heterossexuais de Tobi. Mas os recém-chegados criam um catalisador para que Tobi se assuma quando ele faz amizade com um de seus concorrentes após ser rejeitado por Achim. Esse XY revista -filme codificado repleto de jovens sem camisa em posições comprometedoras tem ecos de outros filmes adolescentes amados sobre a crescente sexualidade queer, como Caia na real e Coisa linda. Mas ao contrário daqueles filmes de encontros secretos e amor não correspondido, Tempestade de verão tem toda uma equipe de jovens queer orgulhosos que são durões, sem remorso e inspiradores. - Juan Velásquez
Ela me odeia
Um “Spike Lee Joint” não é nada sem a controvérsia que o acompanha, e Ela me odeia não é exceção. Focado em um executivo de biotecnologia sem sorte que se depara com um trabalho muito lucrativo engravidando lésbicas prontas para bebês - com sua ex-namorada bissexual atuando como seu cafetão de fato - o filme até sons problemático. Seria fácil descrevê-lo como uma fantasia masculina heterossexual, onde o protagonista excitado é abençoado com a oportunidade de fazer sexo sem fim com um bando de mulheres bonitas, mas inacessíveis. Mas como todas as sátiras de Spike Lee, Ela me odeia tinha mais em mente, e não estou me referindo à trama B do crime do colarinho branco. Através de sua premissa reconhecidamente ousada, Ela me odeia corajosamente mergulhou em conversas convincentes sobre as complicações preconceituosas que cercam a criação de filhos queer, os benefícios do trabalho sexual consensual, a fluidez do sexo e sexualidade e as possibilidades ilimitadas de construir uma “família moderna”. Em 2004, poucas pessoas estavam preparadas para se envolverem de forma aberta neste tipo de discurso. Vinte anos depois, muitos estão ainda alcançando. - Michael Cuby
Infernal
Infernal é meio queer slasher, meio queer filme de hangout. Ambientado em grande parte no Carnaval de Halloween de West Hollywood, completo com filmagens filmadas no local, o filme de terror independente de Paul Etheredge-Ouzts segue um técnico policial gay chamado Eddie (Dylan Fergus) e seu grupo de amigos enquanto tentam escapar de um assassino empunhando uma foice. em uma máscara do diabo, mas também há muitas cenas mostrando a vida noturna queer desenfreada – uma visão rara no cinema durante esta década. Etheredge-Ouzts disse em entrevista com um blog agora fechado que ele usou “estereótipos de terror como pontos de partida para os personagens”, dando um toque gay a tropos como “a vagabunda”, agora reimaginado como uma tentativa de transar enquanto está travesti, e “o final garota.' O resultado é uma joia escondida que parece à frente de seu tempo, dada a grande quantidade de horror estranho isso saiu desde então. Na mesma entrevista, Etheridge-Ouzts disse que “os filmes de terror podem manter o interesse do público, apesar da distância temporal”. Sem brincadeira! Vinte anos depois, este ainda é fascinante. - Samantha Allen
Má educação
Este filme é um dos melhores de Pedro Almodóvar, principalmente pelo enredo da boneca russa e pelas vibrações de metaficção. Estrelando Gael García Bernal parecendo arrebatado tanto dentro quanto fora do arrasto, este é um filme labiríntico que, assim como a própria memória, confunde os limites da realidade e da fantasia. Um melodrama noir sobre desejo, ambição, vingança e, entre outras coisas, abuso sexual na Igreja Católica, Má educação seria quase impossível resumir claramente. Em vez disso, você deveria simplesmente se perder no sonho febril do filme em tecnicolor. Como sempre, Almodóvar brinca com o género e a identidade de formas surpreendentes – especialmente tendo em conta que se trata de um filme de 2004 que se passa na Espanha pré e pós-Franco, acompanhando o pânico moral católico desenfreado daquela época. Além disso, muito parecido com o clássico de Almodóvar Mulheres à beira de um colapso nervoso , o filme é muito, muito vermelho. - Juan Velásquez
Dorian Blues
No papel, Dorian Blues , uma comédia sobre um aluno do último ano do ensino médio que finalmente aceita sua homossexualidade, mas luta para se assumir para sua família, poderia facilmente ter sido apenas mais uma história triste sobre como navegar pelos terrores do armário. (Na verdade, ele ainda apresenta várias das principais marcas registradas do gênero: uma crise religiosa de consciência, um pai arrogantemente homofóbico, uma mãe tragicamente fechada.) Mas o titular Dorian (Michael McMillian) está longe de ser o estereótipo de uma flor de parede intimidada. Graças à caracterização cuidadosa e à narração em primeira pessoa deliciosamente sarcástica, esta comédia espirituosa evita clichês. Dorian Blues segue seu protagonista titular através de seu primeiro beijo, sua primeira experiência sexual, seu primeiro namorado e, em uma reviravolta hilariante no terceiro ato, seu primeiro rompimento. Uma história inteligente sobre a maioridade que tem um impacto mordaz, a estreia de Tennyson Bardwell é um charme descontraído que, pelo menos, mudará para sempre a maneira como você pensa sobre as cores. Lembre-se sempre: rosa e fuschia são não o mesmo. - Michael Cuby
2004 foi tão gay
Uma retrospectiva de um ano crucial para a história queer e a cultura pop.2004 foi tão gay e não, não podemos parar de pensar nisso
Vou admitir: Lola de ‘Shark Tale’ foi minha primeira paixão lésbica
De ‘Saving Face’ a ‘Seed of Chucky’, os 20 melhores filmes LGBTQ+ de 2004