Colette está abrindo portas para uma nova onda de peças do período queer
As lésbicas comem o seu próprio, diz o ditado autodepreciativo. Mas o consumo nem sempre é ruim; devorar é nutrir, sustentar e até mesmo adorar. Nenhum grupo sabe disso com tanta força quanto as mulheres queer nas artes e nas letras. Na Paris boêmia, escritoras lésbicas se debruçaram sobre fragmentos traduzidos da poesia de Safo, imaginando que suas próprias comunidades literárias decadentes seriam a Ilha de Lesvos, ressuscitada. Na segunda metade do século 20, a sociedade secreta sáfica Daughters of Bilitis escolheu seu nome de um livro de poesia erótica lésbica da Boêmia. Neste confuso momento contemporâneo, é a segunda metade do século 20 – sua proliferação de bares lésbicos, publicações e anúncios discretos de namoro – que alimenta a inspiração e nostalgia .
As forças opressivas em jogo em uma era passada muitas vezes parecem de pouca importância quando há provas inexoráveis de que mulheres queer se reuniram e criaram em massa. Talvez isso, em parte, justifique uma série de novos filmes pródigos de época centrados no queer, incluindo Lizzie , O favorito , Vita e Virgínia - e Colette , a cinebiografia de Wash Westmoreland sobre o início da carreira da condecorada escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette, estrelada por Keira Knightley e entrando em cinemas selecionados hoje.
Abrindo com uma foto lânguida de um gato laranja se lavando na cama modesta de nossa heroína no interior da França, Colette gráficos - com muita decadência, humor e um feminismo que está determinado a ser tão acessível quanto um mapa de nascimento completo na biografia do Instagram de uma pessoa queer - a transição da autora indicada ao Nobel de menina do campo passiva para mulher da cidade que deseja e cresce para exigir, autonomia no amor e na literatura até o ano de 1900. Chamada para Paris por Willy (Dominic West), um autor mais velho que seria podre de rico se escrevesse tanto quanto blavia, Colette continuamente se opõe à sua misoginia.
Dominic West (esquerda) e Keira Knightley como Willy e Colette.Robert Viglasky / Rua Bleecker
A tinta flui dramaticamente enquanto Colette escreve a Claudine romances que ela é pressionada a escrever por Willy – apenas para tê-los publicados, com aclamação da crítica, em seu nome. Não é o engano literário do marido, a postura financeira, ou mesmo o namoro dele que atrai sua ira; é sua profunda incapacidade de considerá-la igual.
Por sorte, a infidelidade está em negociação quando Colette começa a desejar as mulheres; queerness prova ser um pequeno desvio que a impulsiona para a independência. A admissão de que ela flertou com um festeiro de seu próprio gênero provoca um raro momento de silêncio de Willy, sentimento magistral no rosto de West. É tudo fugaz, ternura se transformando em excitação intrusiva enquanto ele silenciosamente persegue o primeiro beijo de Colette. mulheres conquista, a herdeira sulista Georgie Raoul-Duval (interpretada - e com sotaque questionável - Eleanor Tomlinson). A porta giratória de Georgie inevitavelmente gira de seu eixo para o tráfego de carruagens que se aproxima quando Colette descobre que seu marido também se infiltrou na cama dourada de seu amante. Mais divertidos do que excitantes, os casos duplos são executados em montagem e pontuados de forma épica pelo compositor Thomas Adès (um dos muitos criativos queer cujos nomes dominam Colette créditos finais).
No entanto, este momento é assintomático de Colette o principal passo em falso de: Willy é menos um personagem do que uma série excessiva de lições sobre a impotência das mulheres sob o Código Napoleônico no final do século XIX; lições bem-intencionadas que, neste ano marcado por conversas imperativas sobre como a misoginia dizima o gênio e a arte femininos, são ainda mais significativamente extraídas das páginas de O segundo sexo do que um filme sobre o maior da França correio Mulheres , uma mulher que - tão penetrante e autoconsciente - não tinha falta de suas próprias lições para presentear os espectadores. Porque Colette , como seu Willy, é obcecado por Colette como uma jovem dócil e pelas primeiras obras literárias que engarrafam sua juventude, nunca conseguimos experimentar plenamente a sabedoria de Colette ou a catarse queer. No entanto, em seu romance semi-autobiográfico fervente O puro e o impuro , publicado em 1932, quando a autora tinha 59 anos, Colette escreveu sobre si mesma com confiança: Ela é a pessoa que não tem contraparte em lugar nenhum. Houve uma época em que ela acreditava que se via nas feições de uma jovem. E novamente, nas feições de um jovem. Sim, um jovem. Por que não?
A consequência de tornar Willy maior do que a vida é que os motivos de Colette para ser apaixonada - por palavras, por ternos de três peças, por mulheres e traidores de gênero encantadores como 'Missy' Mathilde de Morny (Denise Gough) - são ofuscados por seu marido. , que controla sua propriedade literária e seus despojos enquanto torce o bigode e solta gases. Em um cenário boêmio que deveria ser tão rico em prazer quanto em ópio, é desanimador o quão desnecessariamente removido Colette's alegria de viver sente às vezes.
Quando você levanta as pálpebras, é como se estivesse tirando todas as minhas roupas, Colette murmura para Georgie, ou talvez seja o contrário, em um momento de jogo de palavras e sedução. O filme de Westmoreland faz um excelente trabalho ao despir parcialmente a autora e convidar a um olhar mais atento sobre sua vida. Os espectadores, no entanto, devem esperar deixar o cinema voraz para ver mais de Colette, particularmente os anos relegados ao epílogo da apresentação de slides do filme; aqueles vazios de Willy e cheios de mulheres que podiam manejar uma caneta tão perversamente quanto ela.
O estranho olha para o nosso passado, e Colette, continua. Filme experimental da cineasta lésbica Daviel Shy O Almanaque das Damas , atualmente tocando festivais, despe Colette ainda mais, removendo um brinco aqui e um cinto ali, para revelar suas brincadeiras com Missy e prosperando na comunidade de L'Académie des Femmes, o salão ocasionalmente debochado que abriu espaço para mulheres escritoras quando a Académie Française negou-lhes a adesão. Colette foi uma das muitas escritoras da final do século França que não aceitaria um “não” patriarcal como resposta; suas mãos – negado o luxo da conexão no filme de Westmoreland – permanecem entrelaçadas ao longo das páginas da história em uma fabulosa resistência feminina .