Chloë Grace Moretz sobre fazer da terapia de conversão uma história de amadurecimento adolescente

Depois de uma década no negócio e um corpo versátil de trabalho por trás dela, incluindo filmes como Arrebentar , Se eu ficar , e Carrie , Chloë Grace Moretz estava dando um tempo na atuação. Ela queria ter tempo para refletir sobre suas escolhas de filmes; para garantir que os projetos que ela estava assumindo tivessem um significado no mundo real fora dos números de bilheteria e do preenchimento de filmografia.

Então, ela ouviu falar A deseducação de Cameron Post : um filme indie queer com um orçamento de menos de um milhão de dólares, mas com muito coração para compensar isso.

Dirigido e co-escrito por Desiree Akhavan ( Comportamento Apropriado , A inclinação ), o drama independente e irônico segue uma adolescente em um centro de terapia de conversão isolado depois que ela descobriu beijando sua amiga na noite do baile de formatura em 1993. Para Moretz, cujos irmãos são gays, assinar o papel de Post foi um acéfalo.

Também tem sido um acéfalo para os cinéfilos. Desde a sua conclusão, A deseducação de Cameron Post levou para casa o cobiçado Grande Prêmio do Júri em Drama de Sundance, exibido em vários festivais, incluindo Tribeca e Outfest, e está prestes a entrar nos cinemas em 3 de agosto. Em preparação para o filme, Moretz e seus co-estrelas Sasha Lane e Forrest Goodluck falaram com sobreviventes da terapia de conversão, incluindo Mathew Shurka. Juntos, eles continuaram a fazer campanha para acabar com a prática por meio do #BornPerfect iniciativa.

Conversamos com Moretz sobre quem pode contar histórias queer, cinema político e no que ela está trabalhando a seguir.

Forrest Goodluck Sasha Lane e Chloe Grace Moretz em The Miseducation of Cameron Post

Filmes à beira-mar

A eleição de Trump ocorreu durante as filmagens de Publicação de Cameron . Como era o ambiente no set?

Foi angustiante. Foi realmente difícil de processar. A tristeza e o luto que sentimos por perder, potencialmente, nossos direitos. Foi realmente Desiree que, especialmente naquele dia, realmente se levantou e disse: ‘Sim, chore. Sim, lamentar. Vamos ficar juntos. Mas, ao mesmo tempo, vamos dar um passo à frente e lembrar que estamos aqui neste set. A coisa mais importante que podemos fazer é fazer este filme para que as pessoas aprendam o que é terapia de conversão; usar a arte como uma forma de rebelião contra esta administração.'

Ainda sobre o tema da arte, gostaria de lhe perguntar sobre a arte do humor. Publicação de Cameron se passa no mundo muito real da terapia reparadora, mas também tem a intenção de usar o humor para expor o absurdo e a hipocrisia desses programas.

Completamente. É porque é uma história de pessoas queer, para pessoas queer. A diferença está em ser uma adaptação de pessoas que enfrentaram confusão sobre sua sexualidade versus alguém que não o fez – você não se vê como vítima quando está na comunidade. Você não passa todos os dias indo, oh Deus, oh boo-hoo . Não. Você pega sua vida e é a sua vida. Você tenta superar os obstáculos à sua frente. O filme não se concentra na terapia de conversão, mas nas belas complexidades das relações interpessoais de garotos gays que estão conhecendo garotos gays como eles pela primeira vez, e como isso é revelador para eles.

Essas histórias só devem ser escritas, dirigidas e contadas por pessoas queer. É um sentimento diferente, e é um sentimento que você só pode entender e escrever completamente se fizer parte dele – se você souber como é essa adversidade e como é essa pergunta em sua própria mente.

O filme é calmo no sentido de que não é pesado de diálogo. É tudo subtexto, pensamento, momento e opinião. Você formula suas ideias lentamente e é uma luta interna.

É revigorante ouvir você dizer que os contadores de histórias queer contribuem de maneira tão ativa, ao invés de incidental. Muitas vezes, os filmes que são feitos para, e muitos que não são, tentam vender a história como universal, que o amor é amor, que é uma história para todos. Publicação de Cameron não nega ou pede desculpas por suas raízes.

Sim, claro, é uma ideia universal de luta. Os aliados da comunidade LGBTQ+ no cinema frequentemente erram: você não é um salvador. Você é apenas uma mão amiga. Mas não é a sua história. Não tome posse da luta de outra pessoa, porque isso é tão problemático quanto ser um intolerante.

Essa é uma linha que você teve que aprender a seguir ao assumir projetos como este?

Com certeza. Eu sabia disso muito bem, graças a ter crescido com dois irmãos gays. Muitas pessoas vão dizer: ‘Ah! Eu posso me relacionar.” Mas não, você não pode se relacionar. Não preciso que você entenda a luta; Preciso que você reconheça e entenda que é uma coisa real, sou uma pessoa real, tenho sentimentos, essa é a minha vida.

Você tem essa cena surpreendente em que seu personagem, que é bastante estoico, experimenta seu primeiro colapso enquanto se esconde debaixo de uma mesa, usando um telefone com fio na God's Promise. O dispositivo quase aumenta a sensação de que ela está presa.

Acho que a falta de tecnologia ajudou muito o filme; isso era algo importante para mantê-lo em 1993. Não precisávamos nos preocupar com celulares. E definitivamente contribuiu para o isolamento da Promessa de Deus.

As cenas finais do filme mostram Cameron, Jane e Adam encarando a possibilidade de deixar a promessa de Deus. Para onde você vê Cameron indo após a chamada final? Onde ela pode estar hoje?

O que Desi e eu falamos frequentemente é que este filme é realmente uma prequela das realidades dos jovens LGBTQ+ sem-teto na América, o que é uma questão enorme. É isso que esse filme é! É uma prequela dos problemas que temos hoje: escolher a falta de moradia em vez do ostracismo.

Você tem se espalhado internacionalmente, com Olivier Assayas no maravilhosamente subtextual Nuvens de Sils Maria e mais recentemente no remake de Luca Guadagnino do horror de Giallo Suspiros . Como tem sido trabalhar fora de Hollywood?

Tem sido muito bom sair do cinema americano e ver a diversidade do cinema francês e italiano, e também ver o empoderamento das mulheres e a representação da humanidade nesses filmes – e a qualidade eterna de suas estrelas! Recentemente trabalhei com Isabelle Huppert e Juliette Binoche. Isabelle está na casa dos 60 anos, mas ela é uma das pessoas mais jovens e vivazes. Ela está constantemente aprendendo, estudando e pegando informações ao seu redor e absorvendo-as. Na França, as mulheres são respeitadas em diferentes níveis. Eles não veem as mulheres como tendo o “relógio de tempo” como eles fazem na América. Tipo, ‘Oh, você já passou do seu auge. Você não é mais especial. Você não é mais bonita.'

Você está interpretando outro ícone de culto queer, Wednesday Addams, em um próximo filme de animação. Acho que muitos de nós se identificam com o quão desengajada, perturbada e seca ela é; uma espécie de prelúdio para Daria Morgendorffer. Quando podemos ouvi-lo em A Família Addams ?

Outubro de 2019. Você vai adorar. Eles fizeram um trabalho muito inteligente ao escolher a Família Addams para ter um papel social. Ele realmente se concentra em serem imigrantes e as pessoas em sua cidade dizendo para eles saírem porque são diferentes, apesar de provavelmente serem a família mais saudável e funcional de lá. Tem um toque muito interessante e moderno.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.