Canções da individualidade em constante evolução de Quinn Christopherson

Em seu disco de estreia, o compositor de 30 anos Ahtna Athabascan e Iñupiaq descobre o poder de aceitar que não há problema em não saber exatamente quem você é.
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'Um deles' é tudo sobre você. Mais comunidade do que coluna, este espaço é onde falaremos com amigos e ídolos, criadores de história do passado e do presente, e aqueles que nos inspiram, nos desafiam e nos desafiam a pedir mais deste mundo. É onde podemos estar juntos. Leia mais aqui.


Há uma razão para compartilharmos músicas quando as palavras sozinhas não bastam. A música tem uma maneira de transmitir emoção em vez de descrevê-la – um gotejamento intravenoso de sentimento direto para o sistema. Quinn Christopherson, um artista de 30 anos de Anchorage, no Alasca, conhece bem esse processo. Está em seu sangue, como revelado pelas músicas nostálgicas, desafiadoras, mas brilhantes que povoam seu álbum de estreia, Escreva seu nome em rosa , já disponível através dos discos Play It Again Sam.

Nascido em uma longa linhagem de músicos e contadores de histórias, Christopherson acrescenta a essa tradição através de um disco repleto de relatos vívidos de abuso de substâncias, orgulho familiar e amizade criativa. As músicas atingem primeiro as letras em camadas, às vezes confessionais (“Sou operário / estou me transformando em meu pai”) antes de equilibrar a mágoa com uma produção nítida e arejada. A presença de sintetizadores, bateria e baixo pode surpreender os fãs de Christopherson, que chegou à fama com a força do NPR Vencedor do Concurso Tiny Desk 'Apague-me,' que lutou com os privilégios da transição masculinizante através de um arranjo acústico escassa. O artista me garante, no entanto, que os novos sons eram “o que [ele] viu nas músicas o tempo todo”, acrescentando: “É claro que eles começam sozinhos com uma guitarra, mas não foi assim que eu os ouvi”.

Com uma turnê de destaque no horizonte, Eles conversou com o compositor Ahtna Athabascan e Iñupiaq sobre a evolução de seu som, a indigeneidade que permeia todo o seu trabalho e o poder libertador de afirmar que está tudo bem não saber exatamente quem você é.

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Parabéns por este emocionante lançamento. Você pode me contar um pouco sobre o processo de gravação dessas faixas?

Eu estava escrevendo músicas e fazendo-as no meu quartinho [no Alasca] nos últimos dois anos. Também fiz algumas colaborações à distância com o produtor [de Londres], Ouro . Nós fizemos duas músicas de longe, então eu fiquei tipo bem, eu tenho que ir para Londres para terminar este registro.

Fiquei realmente impressionado com o desenvolvimento de sua arte neste projeto, especificamente como você mantém a alma de seu trabalho anterior enquanto adiciona novos elementos sonoros. Você pode me falar um pouco sobre esse empreendimento?

Eu costumava jogar bastante despojado principalmente. E isto última turnê [com Angel Olsen , Julien Baker, e Sharon Van Etten], na verdade mudei as coisas e comecei a tocar com algumas faixas de apoio, bateria, baixo e sintetizadores, e depois toquei violão por cima. Foi muito divertido ter esse groove e essa energia. É por isso que eles são gravados dessa maneira. Este parecia o momento de realmente tentar e fazê-lo.

Você aprendeu alguma coisa ao traduzir essas músicas para os arranjos mais elaborados?

Se a música é boa com apenas um instrumento, então você pode fazer qualquer coisa com ela. E se uma música só é boa se tiver todas essas outras partes e partes, então eu preciso reescrevê-la.

Está claro que seu trabalho começa com a narrativa. Você pode me dizer de onde vêm esses instintos?

Da minha avó, Mary Lee. Ela nos contou todas as histórias enquanto crescia. É como passamos o tempo, como nos divertimos, como aprendemos a transmitir nossa cultura. Ela seria capaz de fazer você realmente pensar em algo dizendo apenas algumas palavras. Isso sempre me marcou. Penso nisso agora quando escrevo. Não quero preenchimento.

A música sempre foi misturada com a narrativa, ou isso veio depois?

Minha avó adorava música. Ela cresceu em torno disso porque seu pai, Frank Hobson , era um músico incrível. Ele tocava tudo com cordas, mas também era um famoso fabricante de violinos. Suas criações ainda estão em circulação até hoje.

A família é um aspecto tão importante da sua música. Você pode me contar um pouco mais sobre como você expressa sua indigeneidade nessas músicas?

Eu sou nativo, então tudo que eu faço é inerentemente nativo. Seja contemporâneo ou não, é daí que venho; é daí que vem minha arte. Sempre sentindo a liberdade de fazer arte, de acreditar que vale a pena fazer arte, isso é apenas algo com o qual cresci.

Eu aprecio como o álbum joga com as expectativas do ouvinte. Em uma faixa como “Bubblegum”, parece que há uma tensão entre essas letras confessionais e o apoio borbulhante. Fale-me um pouco sobre essa escolha.

Esta é apenas a minha perspectiva, pois não diria que estou fazendo isso conscientemente, mas aprendi coisas sobre mim escrevendo essas músicas. Com “Bubblegum”, eu costumava me sentir culpado, quase envergonhado [do sentimento expresso] no refrão: “Eu não sei quem eu sou”. Mas depois que eu cantei mais a música, minha perspectiva mudou. Percebi que não se conhecer poderia ser uma coisa boa, que deveria ser comemorado. Eu não quero saber quem eu sou completamente porque eu sempre vou crescer e evoluir. Eu quero tirar a pressão disso – que achamos que sempre precisamos saber exatamente quem somos.

Cortesia de Quinn Christopherson

Eu amo isso. É uma mensagem particularmente ressonante para as pessoas trans, pois há muita pressão social e institucional sobre nós para não apenas saber, mas provar que sabemos quem somos. Afirmar o oposto – deixar espaço para a alegria da descoberta – parece libertador.

Totalmente. Quero dizer, apenas dar às pessoas o espaço para descobrir as coisas é o que realmente precisamos fazer. Eu não acordei um dia e percebi que era gay. É preciso tempo e paciência e aprender a saber quem você é.

Vamos falar sobre o título deste disco, Escreva seu nome em rosa . Eu entendo que é uma referência a se inscrever para fazer karaokê. Você pode explicar o que essa frase significa para você?

É vulnerável colocar seu nome nessa folha de inscrição. É preciso confiança, e ninguém pode tirar isso de você. Então, este título é sobre fazer o que você ama e não ter medo de ser você mesmo. Além disso, para mim, como homem trans, as pessoas geralmente querem apagar partes da minha feminilidade – partes que eu não quero perder. Escrever seu nome em rosa é recuperar essa [feminilidade].

Você canta de maneira tão comovente sobre essa ideia em “Erase Me”, que continua sendo uma peça tão poderosa e, infelizmente, oportuna – até e de muitas maneiras, especialmente agora. Provavelmente meu momento favorito no álbum é o último segundo, quando você solta aquele pequeno gemido de alívio ou satisfação. Você não tinha que manter aquele momento cru lá, mas você fez. Por quê?

Você sabe, era como o fim de filmar algo. Eu tentei muito, e conseguimos. Foi um peso fora dos meus ombros. Para mim, também diz: Vamos todos respirar .

Esta conversa foi editada e condensada para maior clareza.