Beverly Glenn-Copeland é sempre nova

Às vezes você ouve uma música que soa como se tivesse sido feita para você – não sobre você, mas sim uma ferramenta musical para se mover de quem você é para quem você está se tornando. Foi exatamente assim que me senti uma noite no verão passado quando, sob a superfície de um banho quente, encontrei pela primeira vez aqueles acordes frios e farfalhantes da mística ode de sete minutos ao renascimento natural de Beverly Glenn-Copeland, Sempre Novo.

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A transição, com todas as emoções e preocupações que a acompanham, estava finalmente no meu horizonte pessoal, e aqui veio essa voz oceânica que oferecia um mantra de evolução: Bem-vindo ao broto, ele dirigiu suavemente. Somos sempre novos. Do meu ponto de vista, a música não figurava a transidade nem como uma desordem, nem como um caso de nascer no corpo errado, mas como uma verdade da vida tão natural quanto o virar das folhas. Eu quase pulei para fora da banheira.

Com sua serena combinação de suaves dedilhados eletrônicos e letras meditativas, a faixa emite a mesma paz que permeia a obra-prima new age de 1986 do artista. Fantasias de teclado , que atualmente está desfrutando de um ressurgimento popular. Os fãs que vieram para o álbum nos últimos dias estão mergulhando profundamente em sua tradição, como o fato de ele originalmente ter vendido apenas algumas dúzias de cassetes, ou ter passado três décadas em total obscuridade antes que o interesse de um colecionador de discos japonês despertasse um interesse crítico e popular. -exame. Se você conhece essas lendas, talvez já tenha ler cerca de Glenn-Copeland no ano passado, ou viu um dos dois documentários sobre sua inesperada ascensão ao estrelato. Você pode até ter ouvido ele falar sobre a profecia ele ouviu quatro décadas atrás – aquele que previu corretamente que ele só veria sucesso no mainstream como um artista no final da vida.

Eu não sabia nada de Glenn-Copeland naquele momento no banho – nada de seu treinamento clássico como o primeiro estudante de música negra na Universidade McGill de Montreal, nada de ele ser uma das figuras mais importantes do Canadá a se assumir trans (quando o fez em 2002), e certamente nada de sua fama após a redescoberta de Fantasias de teclado , que será reeditado no final deste mês em reconhecimento ao seu 35º aniversário. Eu sabia apenas o que sentia, que era uma sensação tão bizarra quanto inconfundível: a sensação de ser amado por alguém que eu nunca conheci, de ser conhecido de maneiras que eu ainda não conhecia.

Para renascer, sugere Glenn-Copeland, ele precisava ser visto por aqueles que amava como a pessoa que era – ser exaltado por viver a vida que escolheu.

Ao longo dos onze meses seguintes, enquanto mergulhava no que Posy Dixon, um dos documentaristas de Glenn-Copeland, carinhosamente chama de Glenniverse, aprendi que meus sentimentos de comunhão com o artista não eram únicos; que músicos do cantor e instrumentista Dev Hynes do Blood Orange, ao cantor e compositor Moses Sumney, ao robusto indie-rock Romy do xx, ao artista multidisciplinar sul-africano Nakhane, a inúmeros fãs ao redor do mundo, todos experimentaram sua atração gravitacional. Eu me perguntei como tantas pessoas, de tantas origens diferentes, poderiam ser compelidas tão intimamente pelo trabalho de um músico – especialmente aquele que viveu a maior parte de sua vida isolado. A violoncelista, cantora e discípula de Glenn-Copeland Kelsey Lu tem uma teoria: ouvir Glenn é como se conectar com a própria Terra, eles me dizem. Ele é sempre novo, sempre urgente, sempre necessário, porque sua música emerge daquilo que todos compartilhamos: a terra.

Hoje em dia, Glenn-Copeland pode ser encontrado vagando pelas antigas e irregulares costas do sudeste da Nova Escócia, onde vive com sua esposa, Elizabeth, e seu gato de 18 anos, Mieu Mieu. Aos 77 anos, o artista, que atende por Glenn, sorri com facilidade e ri daquele jeito de olhos enrugados e boca aberta comum entre aqueles que já viram uma coisa ou duas nesta vida. Quando falamos via Zoom, ele me recebe do estúdio de sua casa no alto da colina, localizada a poucos minutos da Baía de Fundy. Aqui, o artista me diz, 160 bilhões de toneladas métricas de água entram e saem todos os dias. Há algo de apropriado na imagem de Glenn-Copeland de pé em um penhasco, presidindo as ondas. Depois de uma vida inteira fazendo música, o mundo finalmente está ouvindo. A maré está chegando.

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Jessica Emin

Glenn-Copeland cresceu em uma casa Quaker em Greenbelt Knoll , um subúrbio arborizado nos arredores da Filadélfia e o primeiro desenvolvimento racialmente integrado planejado da cidade. Sua mãe cantava espirituais para ele enquanto ele ainda estava no útero, e seu pai, um pianista experiente, enchia a casa com Bach, Chopin e Mozart. Desde os seis meses de idade, Glenn-Copeland demonstrou uma conexão instintiva com a música, muitas vezes cantarolando junto ao rádio de seu berço. O fato de o jovem artista crescer para estudar música clássica não foi nenhuma surpresa, mas ele desafiou as expectativas de outras maneiras mais pessoais.

Glenn-Copeland sempre soube que ele era um menino. Ele disse isso à mãe aos três anos de idade. As informações sobre transness, no entanto, eram escassas para aqueles que cresciam na década de 1940. A ideia de se desviar das normas cisgênero e heterossexuais aterrorizava seus pais, que acreditavam que ser o mais normal possível era o caminho mais seguro para um garoto negro que amadureceu no início dos anos 60 na América. No entanto, seus medos pouco fizeram para impedir suas explorações estranhas florescentes.

Sem linguagem para descrever seu gênero, Glenn-Copeland pensou por muitos anos que ele era lésbica. Na faculdade, ele namorou outro estudante dos EUA que estudava na McGill. Eles moravam no mesmo andar. Ela tinha cabelos escuros que ela gostava de estilizar após o icônico bufante de Jackie Kennedy. Enquanto ele estudava lieder, uma tradição clássica alemã, ela teve aulas de ciências. Naquela época, os relacionamentos queer eram proibidos no Canadá, então o casal tinha que ser discreto sobre onde iriam juntos em público.

Não havia muito o que fazer ao ar livre, Glenn-Copeland me diz. Mas uma das coisas que gostávamos de fazer era sair para comer comida chinesa. Esse foi um dos únicos espaços que pudemos ir em casal.

Ao ouvi-lo imediatamente referenciando a natureza e suas transformações – nossas flores, nossas doçuras, nossa dor – eu nunca me conectei com alguém através da música como fiz com Glenn, diz a artista Kelsey Lu.

O relacionamento durou cinco anos, incluindo vários que foram ameaçados pela homofobia combinada da família de Glenn-Copeland e da universidade. Certa vez, durante seus estudos, seus pais o emboscaram, forçando-o a entrar no carro e correndo para um hospital psiquiátrico. Se ele não tivesse escapado por pouco, o jovem artista teria sofrido a terapia de conversão de eletrochoque, explica ele no documentário de Dixon. De volta à McGill, os administradores da escola fizeram tudo o que podiam para tornar impossível para nós ficarmos confortáveis ​​de qualquer maneira, forma ou forma, ele me diz. Então ele desistiu. Ela conseguiu passar e se formar, diz Glenn-Copeland sobre seu então parceiro. Mas eu simplesmente não conseguia lidar com tudo emocionalmente. eu simplesmente não consegui.

Logo depois de deixar McGill, Glenn-Copeland vendeu seu oboé e usou o dinheiro para comprar uma guitarra. Nos anos seguintes, ele fez shows em Montreal e Toronto enquanto ganhava uma reputação tanto como vocalista formidável quanto como compositor de talento inconfundível, embora inclassificável.

Em 1970, aos 26 anos, gravou dois discos: o clássico infundido Beverly Copeland seguido pelo bluesier Beverly Glenn-Copeland . Se o primeiro deu continuidade a várias das tradições sonoras que aprendeu na escola, o segundo encontrou o artista misturando gêneros de jazz e R&B ao folk e à música tradicional da África Ocidental, muitas vezes ao mesmo tempo em que semeava seu trabalho com motivos queer latentes.

Como me diz o músico clássico e estudioso Lazarus Letcher, Erzili, a faixa final de Beverly Glenn-Copeland , é uma celebração do patrono dos haitianos queer e trans. Uma aventura de quase 10 minutos através de uma floresta acústica e de sopros de possessão divina, Erzili aborda diretamente o espírito e as transformações que ele conjurou. Você me possuiu, canta Glenn-Copeland, posso dançar sobre as nuvens / posso dançar sobre os arco-íris.

No Vodu, na Santería e em outras tradições religiosas que os povos escravizados praticavam por trás das armadilhas do catolicismo, os fiéis podem ser possuídos ou montados por loas ou orixás de qualquer gênero, conta Letcher.

Quando pergunto a ele se ele pretendia que Erzili se registrasse como uma narrativa trans, Glenn-Copeland explica que a faixa acabou de passar por ele. Ainda assim, ele concorda que o que passou pode ter refletido aspectos de sua identidade que ele só reconheceria anos depois.

Como artistas trans, às vezes nossa música pode nos revelar antes mesmo de nos assumirmos, observa Letcher. A evocação de Glenn desse protetor de pessoas trans pode ser um exemplo disso em nível espiritual.

Glenn-Copeland não escreve suas músicas ; ele os traduz. Como um rádio humano, o artista permanece sintonizado com as transmissões do que ele chama de Universal Broadcasting System (UBS), ou o canal cósmico pelo qual nos comunicamos (intencionalmente ou não) com as frequências do universo. A história de Ever New, assim como as outras cinco faixas que compõem Fantasias de teclado , pode ser entendido como começando quase 14 bilhões de anos antes do meu banho no verão passado, quando o cosmos começou a se expandir a partir de um único ponto inimaginavelmente denso no espaço. Mais conhecido como Big Bang, este momento criou uma consciência universal, diz Glenn-Copeland, que continuamente enviou informações para tudo e todos.

Sinais do UBS chegaram ao artista ao longo de sua vida, mas poucos períodos foram tão abundantes quanto os meses de inverno de 1986. Até então, Glenn-Copeland havia trocado a agitação de Montreal e Toronto pelos lagos, bétulas, carriças e ursos da casa de campo do condado de Muskoka, localizada a cerca de meia hora ao norte de Huntsville, Ontário, dentro do território tradicional dos povos Ojibwe e Potawatomi. Lá, Glenn-Copeland removeu a neve, colocou comida na mesa para sua família e recebeu a torrente de inspiração que se fundiu em Fantasias de teclado .

Com algumas exceções, as peças brilhantes e meditativas que povoam Fantasias de teclado compartilham poucas qualidades musicais com as faixas vigorosas e tristes de seus dois primeiros álbuns. Onde Glenn-Copeland uma vez cantou sobre morte, possessão e desgosto, sua atenção Fantasias de teclado se volta para uma nova vida, cura e dança através da dor - uma evolução que reflete vários tópicos sobrepostos da vida tranquila do artista.

'Porque eu era conhecido como Beverly e 'ela', eles nunca me fizeram o pirata. Eles me tornariam o primeiro imediato incomum que por acaso era do sexo feminino, Glenn-Copeland me diz.

Na superfície do disco está a incorporação do ambiente tranquilo de Glenn-Copeland, transmitido através de melodias eletrônicas que reproduzem o chilrear das toutinegras, as ondulações da água doce e a rajada do vento pelos galhos nus. Depois, há suas letras pacíficas e suavemente instrutivas, que acenam para seus anos de prática da Soka Gakkai, uma seita do budismo com muitos cantos. Até mesmo a maneira econômica com que Glenn-Copeland coloca sua voz ao longo do álbum sugere uma conexão com sua criação na comunidade Quaker e sua ascendência africana.

Como Letcher me diz, as entradas vocais atrasadas de Glenn-Copeland, chegando às vezes minutos em uma música, lembram não apenas a tradição Quaker de adoração não programada, em que os praticantes esperam para falar até serem movidos pelo espírito, mas também a música gyil da África Ocidental. Os músicos de Gyil, explica Letcher, muitas vezes repetem um ritmo constante para preparar os ouvintes para receber as qualidades restauradoras de uma música.

É o mesmo com Glenn, eles dizem. Ele constrói uma base musical tão bonita e sólida que, no momento em que a voz entra, você pode simplesmente se inclinar totalmente para trás nessas palavras de cura e cura.

A artista Kelsey Lu conhece o sentimento. Eles se lembram de ouvir a voz de Glenn-Copeland pela primeira vez como se fosse pura vida passando pelo meu corpo. Eles estavam em turnê na época, atordoados pela viagem, quando o Ever New transmitiu através de seus fones de ouvido. Ouvindo-o imediatamente referenciando a natureza e suas transformações – nossas flores, nossas doçuras, nossa dor – eu nunca me conectei com alguém através da música como fiz com Glenn, eles me dizem.

Ao longo dessa turnê e nos anos seguintes, Lu continuou procurando apoio no trabalho de Glenn-Copeland. Sempre que a depressão tentava me engolir inteiro, eu voltava para Glenn, dizem eles. Voltaria ao seu trabalho e pensaria: Você pode segurar isso. Há muito da Terra em você, e a Terra pode segurar isso. A Terra sempre pode nos segurar .

Fantasias de teclado é, em muitos aspectos, um álbum educativo. Desde a primeira faixa, até a introdução sem voz de dois minutos e quinze segundos de Ever New, Glenn-Copeland ensina o ouvinte como receber seu remédio auditivo. Desacelerar . Respire, ele parece aconselhar. E, quando estiver pronto, não importa a dor que esteja sentindo, tente dançar. Só um pouco.

O disco recompensa o ouvinte paciente, suas repetições se transformando de tédio em um feitiço de interconexão humana. Bem-vindo a criança cuja mão eu seguro, ele canta em Ever New, passando a acompanhar a letra com um perfeito elogio instrumental. Pouco mais da metade da música, uma vez que a primeira passagem vocal veio e se foi, ouvimos uma única melodia renderizada de duas maneiras. O mesmo tema, tocado em alturas diferentes, reencena a demonstração e a recitação de um instrutor e de um aluno. Após vários compassos de chamada e resposta, as melodias tocam em uníssono, como se estivessem de mãos dadas.

Ele parece ainda mais focado nos aspectos de cura e professor de sua arte agora, a estrela pop sueca Robyn escreve no encarte da recente reedição. Mas está ligado Fantasias de teclado que seu propósito parece se cristalizar.

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Jessica Emin

A pedagogia espiritual no coração da Fantasias de teclado pode, em parte, decorrer de sua carreira criando música para a televisão infantil, trabalho que ocupou durante toda a produção do álbum de 1986. Por cerca de 25 anos, Glenn-Copeland tocou e compôs regularmente para Vila Sesamo e Sr. Dressup, a versão canadense de Sr. Rogers . O artista relembra seu tempo trabalhando nesses programas com uma gratidão medida: embora adorasse passar o tempo e fazer música para crianças, ele se sentia sufocado pela atmosfera heteronormativa no set.

Muito antes de se reconhecer como trans, sentiu a picada de ser chamado por ela pronomes e se irritou com a suposição rotineira de que, quando chegasse a hora de vestir uma fantasia, ele receberia um papel feminino.

No programa, havia uma caixa mágica chamada de tronco de cócegas, Glenn-Copeland me conta. Nós abríamos, e sempre haveria uma espécie de história selvagem que daria ao Sr. Dressup e a mim – e até mesmo aos fantoches, às vezes – uma chance de colocar alguma mistura selvagem. Mas porque eu era conhecido como Beverly e 'ela', eles nunca me fizeram o pirata. Eles me fariam o primeiro companheiro incomum que por acaso era do sexo feminino.

Glenn-Copeland faz questão de esclarecer que nunca sentiu que o elenco ou a equipe fossem explicitamente homofóbicos. Todos eles sabiam que eu era lésbica, ou o que eu considerava lésbica na época, diz ele. O que eles não percebiam era que o cara que aparecia para trabalhar de camisa e calça todos os dias não se sentia confortável constantemente fingindo ser uma mulher. Eles não sabiam, porque eu não contei a eles, diz ele. O que eles deveriam fazer?

Naqueles dias, nem o próprio artista sabia as palavras para comunicar o que estava sentindo. Ele estaria na casa dos cinquenta quando tropeçou na linguagem que descrevia sua identidade.

Um dia ensolarado em 1995 , em uma praia em Cape Cod, Glenn-Copeland passou uma tarde lendo as memórias de um ativista trans. Ele não se lembra de como o livro chegou às suas mãos, embora nunca esqueça o impacto de ler a palavra transgênero. O termo cristalizou um pressentimento que ele sentia desde que flexionava seus músculos na frente do espelho quando criança. Então é isso que está acontecendo , maravilhou-se.

Sete anos depois, depois de compartilhar sua realização em particular com seu círculo íntimo, ele saiu para todo o Canadá por meio de um dos programas de rádio mais populares do país. Isso foi fabuloso, ele me diz. Pessoas que nem eram gays ou transgêneros ligavam para dizer que tinham que sair da estrada... Eles choravam e me diziam que se você pudesse passar pelo que passou, eu poderia passar pelas minhas coisas também.

Para alguém como Lazarus Letcher, os paralelos entre os obstáculos de Glenn-Copeland e os seus próprios eram muito menos abstratos. Como Glenn-Copeland, Letcher cresceu isolado do menor fragmento de informação sobre o que significava ser trans – sem falar que era uma benção, não uma desordem. Quando souberam sobre o artista, ficaram surpresos. Um músico de formação clássica que também é negro e transmasculino, eles se lembram de pensar. Por que diabos eu nunca ouvi falar dessa pessoa ?

“Quando falamos sobre reconhecer nossos mais velhos, quando falamos sobre pessoas como Glenn, temos que pensar também na próxima geração de artistas trans negros”, diz Blxck Cxsper, que fundou a gravadora trans-centrada negra Trans Trenderz no ano passado.

Letcher compensou o tempo perdido devorando a discografia de Glenn-Copeland, desde as viradas clássicas de seus primeiros trabalhos até as reflexões tecnológicas de Fantasias de teclado todo o caminho para seu projeto mais recente e totalmente original, de 2004 Oração Primal . Gravada sob o pseudônimo Phynix, a coleção de 10 faixas conta mais uma história de reinvenção. Desta vez, porém, Glenn-Copeland desvia seu foco dos ciclos da natureza para formas mais incorporadas de renascimento. Gravado depois de se assumir como transgênero, mas também após um susto de saúde com risco de vida, o disco constitui uma efusão da minha vida, com verrugas e tudo, como ele escreve no encarte.

Essa sensação de liberação primordial é evidente em sua primeira entrada vocal - a emocionante nota operística que começa A vida, uma das peças mais estimulantes espiritualmente de Glenn-Copeland. Cerca de quatro décadas depois que seus pais procuraram interná-lo por causa de sua estranheza, anos depois que ele prometeu à mãe que nunca mais falaria com ela, aqui ele fala de reconciliação: E minha mãe me diz, ele canta, seu vibrato lento sugerindo uma vida inteira esperando para ouvir as próximas palavras, aproveite sua vida.

Para renascer, sugere Glenn-Copeland, ele tinha que ser visto por aqueles que amava como a pessoa que era – ser exaltado por viver a vida que escolheu. Através Oração primordial, o artista transmite essa experiência a seus ouvintes por meio de uma reformulação radicalmente inclusiva da religião. Uma das coisas que eu queria fazer em Oração Primal foi afirmar todas as maneiras pelas quais as pessoas experimentam o sagrado, ele me diz. Um bufê espiritual, o álbum é repleto de referências a ensinamentos islâmicos, práticas budistas e o que Letcher chama de uma visão deliciosamente revolucionária da igreja negra.

' Este lado das graças ' começa com o órgão da igreja, e você fica tipo, 'Aqui vamos nós, deixe-me pegar meu fã', diz Letcher, acrescentando: Mas então as letras ainda parecem enraizadas na religião tradicional africana. É uma reivindicação tão radical de nossa fé, não apenas em termos de nossos ancestrais negros serem forçados à caixa do cristianismo, mas também como as pessoas trans foram excluídas da igreja por décadas.

A profunda conexão de Letcher com Glenn-Copeland dá uma ressonância sombria à pergunta que eles fizeram ao encontrá-lo: como demorou tanto para encontrar esse gênio? Pelo menos de acordo com um técnico que trabalhou no segundo álbum do artista, a resposta pode vir do fracasso das gravadoras em comercializar seu som inédito.

Nós demos [o álbum] para a GRT Records, e era [seu] trabalho comercializá-lo, diz o técnico não identificado no documentário de Dixon. E eu sei que eles tiveram dificuldade em descobrir isso. Pena que não viram a luz do dia.

Descompactar os fatores que atrasaram a aceitação mainstream de Glenn-Copeland é um assunto especialmente significativo para o rapper e executivo de Montreal Blxck Cxsper, que fundou a gravadora trans-centrada negra. Trans Trenderz ano passado. O Cxsper assumiu como missão garantir que os artistas atuais não precisem esperar tanto para testemunhar seu trabalho ver a luz do dia.

A questão é que, se Glenn tivesse a minha idade agora, aposto que ele estaria fazendo trap, Cxsper me diz. Nossas músicas são construídas da mesma maneira. Eles têm tipos semelhantes de camadas e melodias – essas maneiras de usar sua voz para baixo e alto como um instrumento. Os elementos espirituais, é tudo a mesma coisa. É só que o meu tem um 808 e autotune nele.

Para Cxsper, uma parte essencial de respeitar o legado de Glenn-Copeland significa honrar não apenas o próprio artista, mas também aqueles que ele inspirou.

Quando falamos em reconhecer nossos mais velhos, quando falamos de pessoas como Glenn, temos que pensar também na próxima geração de artistas trans negros, dizem eles. Se você quer respeitar o trabalho que pessoas como Glenn fizeram, pessoas que só ficaram famosas no final de suas vidas, você não pode deixar isso acontecer conosco.

Quando Ryota Masuko encontrou uma cópia de Fantasias de teclado um dia em 2016, ele ficou tão emocionado com a beleza incontestável do disco que imediatamente procurou seu criador. O e-mail pegou Glenn-Copeland de surpresa; ele quase não ouviu nada sobre o álbum desde que o lançou, cerca de 30 anos antes. Antes do inquérito de Masuko, os mais fervorosos defensores do Fantasias de teclado eram um contingente de mães que gostavam de tocar o álbum para seus bebês na hora de dormir. Mal sabia Glenn-Copeland que a mesma geração cresceria para alimentar seu ressurgimento meteórico.

Como diz a lenda, Masuko, dono de uma loja de discos raros em Niigata, Japão, comprou o estoque restante de Fantasias de teclado , vendeu as fitas com facilidade e provocou uma fixação global com o então misterioso artista canadense. Apenas dois anos depois daquela fatídica troca de e-mails, o crescente interesse pela música de Glenn-Copeland abriu o caminho para ele embarcar em uma turnê internacional. Juntamente com a banda Indigo Rising, junto com uma equipe de filmagem liderada pelo diretor Posy Dixon, ele levou cinco décadas de transmissões na estrada.

Depois de tantos anos de isolamento, ele encontrou propósito como ancião – alguém que está tão disposto a receber sabedoria quanto ele a oferecê-la.

Uma de suas primeiras paradas foi o lendário local de música de vanguarda de Londres, Cafe Oto, o tipo de lugar, diz Dixon, onde você entra e vê alguém sentado na frente tocando um pão com 100 pessoas ao redor eles acariciando seus queixos. A recepção do artista, então com 74 anos, foi inesquecível. A clientela elegante do Café Oto tornou-se uma sala cheia de crianças extasiadas, diz Dixon. Foi um espanto total.

De lá, o grupo Glenn-Copeland viajou pelo continente, fazendo shows de salas de concerto em Leipzig até uma performance climática no Le Guess Who de Utrecht? festival. Talvez ainda mais desconcertante para o septuagenário do que toda a atenção recém-descoberta tenha sido o fato de confirmar um par de previsões que ele ouvira cerca de 40 anos antes. Enquanto a primeira previu seu ressurgimento no final da carreira, a segunda profecia, Glenn-Copeland me diz, tinha a ver com o destino da humanidade.

Uma geração está chegando, ele se lembra de ter sido contada por um vidente em algum momento no final dos anos 60, que vai mover nossa espécie da adolescência para a idade adulta. Naquela noite em Utrecht, quando o artista viu cerca de 2.500 jovens esperando para ouvi-lo tocar, ele percebeu que as duas previsões estavam conectadas: sua música ajudaria essa nova geração a crescer. Foi uma sensação absolutamente inédita, diz ele sobre a revelação. Eu poderia ir a um festival agora e tocar para 10.000 pessoas e não seria a mesma coisa.

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Depois de tantos anos de isolamento, ele encontrou propósito como ancião – alguém que está tão disposto a receber sabedoria quanto ele a oferecê-la. No final do documentário de Dixon, depois que um fã agradece a Glenn-Copeland por sua presença como ancião, o artista responde expressando gratidão a eles: Obrigado, ele diz, por ser meu mais novo.

'Mais jovem.' O termo é vintage Glenn-Copeland – uma afirmação de que, como uma família humana multigeracional, todos temos algo a oferecer. Com Ever New, ele ressalta esse senso de reciprocidade cumprimentando ouvintes de primeira viagem e devotos com a mesma bênção de crescimento espiritual coletivo: Bem-vindo a vocês, jovens e velhos / Somos sempre novos.

O cantor Nakhane vê essas letras como um convite para ver a circularidade natural de nossos laços intergeracionais; que há sabedoria a ser colhida em cada uma das estações da vida. As folhas podem morrer e cair das árvores, mas novas florescem, dizem da canção. E esquecemos que as árvores estavam sempre nuas.

Para o próprio Glenn-Copeland, enfrentando o outono de seu tempo nesta terra, há uma profunda satisfação em ter testemunhado essas mudanças. Se eu morresse depois de deixar este quarto, ele me diz, uma calma se instalando em seu rosto, tive a oportunidade de ver que nós, como espécie, estamos em processo de crescimento.