All Hail Showtime's New, Very Queer Sunday Night Lineup

Em uma das últimas séries da Showtime, um grupo de mulheres animadas salta por Los Angeles, enfrentando lutas no trabalho, em casa e nos relacionamentos (tanto românticos quanto platônicos). Banhado em cores brilhantes e filmado em lindas casas e escritórios em plano aberto, é o tipo de programa pelo qual o canal se tornou conhecido - ensaboado, mas não excessivamente melodramático, camp sem ser pastelão. Está longe de ser prestígio, mas é inquestionavelmente viciante, o tipo de série que você pode passar horas comendo sem nem perceber. Está em forte contraste com outra nova série na mesma rede – esta é uma comédia dramática de meia hora filmada em uma paleta quase silenciosa que lembra os recursos de baixo orçamento do mumblecore que agora são um grampo do filme indie. Os cenários aqui são decididamente pouco chamativos, com a mulher cronicamente deprimida e suicida no centro, morando em um apartamento muito modesto em Chicago que ela não faz nenhum esforço para manter limpo. Tonalmente, o show parece sombrio, mesmo que às vezes ainda seja hilário; no piloto, a protagonista declara a um terapeuta que vai me matar em 180 dias se as coisas não melhorarem. Pouco depois, ela percebe que seu terapeuta morreu espontaneamente durante a sessão.



A partir deste domingo, esses dois programas serão exibidos consecutivamente na rede – e embora ambas as séries sejam sobre mulheres queer, elas não poderiam ser mais diferentes. O antigo, A Palavra L: Geração Q , é um renascimento moderno da novela de mesmo nome que foi ao ar de 2004 a 2009, enquanto o último, Trabalho em progresso , é um novo drama semi-autobiográfico que é visivelmente menor em escopo. Ainda assim, apesar de suas diferenças, os dois programas estão unidos por sua dedicação compartilhada em contar histórias da e sobre a comunidade queer de maneiras que parecem autênticas e verdadeiras. De muitas maneiras, sua existência, especialmente quando colocadas lado a lado, sinaliza uma mudança positiva para o futuro da TV queer.

Jennifer Beals Leisha Hailey e Katherine Moennig do original The L Word e The L Word Generation Q.

(da esquerda para a direita) Jennifer Beals, Leisha Hailey e Katherine Moennig, tanto do original A palavra L e A palavra L: Geração Q. Hilary B. Gayle/Hora do Show



Quando A palavra L estreou em 2004, se destacou. Um show que girava quase exclusivamente em torno das mulheres lésbicas que deram à série seu título irônico, A palavra L se sentiu revolucionário. Um risco que acabou valendo a pena, provou que havia um mercado real inexplorado para histórias sobre mulheres queer na TV. Ao longo de suas seis temporadas, o programa celebrou altos inegáveis ​​(suas duas primeiras temporadas ainda são clássicas) e sucumbiu a baixos infelizes (seu tratamento do personagem trans Max foi particularmente notório, e o menos dito sobre sua temporada final de mistério de assassinato. , o melhor). Mas com uma década de retrospectiva, Geração Q parece muito interessado em corrigir alguns dos erros da série original: no lugar do enredo de transição abismal de Max, agora temos Micah, um personagem trans completo interpretado por um verdadeiro ator trans (Leo Sheng, o único ponto positivo no filme deste ano). controverso Adão ).



É possível que Geração Q A decisão de corrigir o curso foi apenas um estratagema para permanecer relevante no novo cenário de televisão politicamente correto que mostra como Trabalho em progresso estão ajudando a inaugurar? Certo. Mas também é muito difícil imaginar o último existindo, se não fosse o trabalho inovador feito pelo primeiro todos esses anos atrás. Agora, não há somente espaço para um show sobre mulheres queer, mas há espaço para um show sobre uma mulher que se identifica como uma lésbica gorda que fez merda na minha vida. Onde A palavra L pode ter se sentido pressionado a representar mulheres queer como elegantes e glamorosas, Trabalho em progresso não tem medo de explorar os recessos mais sombrios da identidade queer. Não procure mais do que os títulos dos episódios, que fazem referência ao número de amêndoas que a personagem central Abby deixou na mesa da cozinha. Depois que uma colega de trabalho maliciosamente insulta seu peso ao presentear suas amêndoas da Costco, Abby decide colocar 180 delas, com cada noz representando um único dia no número total que ela está dando a si mesma para melhorar sua vida antes de acabar com tudo.

Abby McEnany do Showtime

Abby McEnany do Showtime Trabalho em progresso Robert Ascroft/Hora do Show

Aqui está uma série que corajosamente lida com a gravidade de certos problemas de saúde mental sem adoçar. Tecnicamente, é uma comédia, mas nada sobre Trabalho em progresso se sente frívolo. É engraçado que a série comece com Abby em uma consulta de terapia que dá errado, porque o resto da temporada (ou pelo menos a primeira metade) se desenrola como uma versão distorcida de uma sessão de psicologia intensa. Embora ela comece suicida e deprimida, a cada episódio sucessivo, Abby parece ganhar mais confiança em si mesma. Desta forma, o show parece distintamente pessoal. Como um livro de memórias que ganha vida na tela, é revelador e cru, inabalável e honesto.



Geração Q , por outro lado, balança descontroladamente para as cercas. Ao longo de seus três primeiros episódios, há propostas, promoções rejeitadas, escândalos políticos, flashbacks enervantes e nomes de Roxane Gay. e Kamala Harris – e isso não cobre nem metade disso. É um show que sabe exatamente o que seus fãs querem (basta olhar para a maneira chamativa como o personagem Shane emerge de um jato particular no piloto) e não hesitará em dar a eles. Nada sobre Geração Q parece pessoal, mas esse é o ponto principal – é a televisão escapista.

No entanto, há uma semelhança que permeia as duas séries também: cada uma se preocupa em retratar as minúcias do que significa ser uma pessoa queer hoje. Trabalho em progresso dedica um episódio inteiro ao debate no banheiro , usando Abby, apresentadora de butch, para explorar as muitas lutas diferentes que as pessoas não apresentam como rosto tradicionalmente feminino ou masculino quando simplesmente tentam fazer xixi. Quando o namorado trans de Abby no show, Chris ( O político de De acordo com Germain ), credita o aplicativo da vida real Banheiros do Refúgio por salvar minha vida quando eu estava dirigindo do Kansas sozinha, Abby responde incrédula, Você baixou um aplicativo? Fazer xixi?

Dentro Geração Q , Bette, agora candidata a prefeita, baseia sua plataforma em se tornar a primeira mulher abertamente gay a ocupar esse cargo se vencer, mas se vê enfrentando sexismo tingido de homofobia quando um segredo sobre seu passado é descoberto. Alice, agora apresentadora de um popular programa de entrevistas, é forçada a ouvir as opiniões de um homem heterossexual sobre como ela deve dirigir seu programa lésbico. Dani, uma das novas personagens da série, se sente presa entre seu desejo de lutar pelo que é certo e seu senso de obrigação com os negócios da família, que são amplamente financiados pela venda de opiáceos. Motivos como esses ajudam Geração Q sinto politicamente mais urgente do que A palavra L já fez.

Em um recente entrevista com Abutre , a atriz Jennifer Beals, que interpreta A palavra L 's Bette Porter, diz: Percebemos que somos contadores de histórias. Tudo na vida, na verdade, é baseado em uma narrativa... É importante adicionar nossa própria narrativa porque a visibilidade ajuda a dar agência à comunidade. E nos ajuda a abrir nossa imaginação não apenas para o que é, mas para o que poderia ser. Basta dizer que, com a dobradinha de A Palavra L: Geração Q e Trabalho em progresso nas noites de domingo, o Showtime está trazendo visibilidade e agência para nossa comunidade, ao mesmo tempo em que prova que há mais de uma maneira de contar nossas histórias. Nossas narrativas são inúmeras.



The L Word: Generation Q estreia neste domingo, 8 de dezembro, às 22h no Showtime. Work In Progress estreia imediatamente depois.