Além da dor e do prazer, o novo Hellraiser desafia todos os binários humanos
O novo e assustador Pinhead de Jamie Clayton existe em algum lugar entre um querubim e um demônio.
Durante décadas, o Hellraiser A franquia fracassou no purgatório direto para o vídeo, dificilmente correspondendo à visão de pesadelo do filme original. Para os fãs de terror queer em particular, os retornos decrescentes da série pareciam um caso de potencial perdido: o criador original Clive Barker foi um dos primeiros cineastas publicamente a serem divulgados em o genero, e suas obras sempre tiveram um traço queer alegremente transgressor que há muito está ausente das muitas sequências.
Mas mais do que qualquer outro remake de terror recente, o novo Hellraiser oferece uma chance de redenção sangrenta, com a escolha convincente de escalar a atriz trans Jamie Clayton como ícone de terror Pinhead. O diretor David Bruckner e os escritores Ben Collins e Luke Piotrowski – a equipe por trás do aclamado A casa noturna - não apenas reviveu Hellraiser , eles injetaram uma nova vida, oferecendo uma interpretação distintamente do século 21 e mais em contato com o material de origem de Barker.
A novela original de Clive Barker, O Coração Infernal , em que o primeiro Hellraiser filme foi baseado, serve como uma inspiração mais direta para o remake de 2022 do que qualquer um dos filmes anteriores. Na novela, o Cenobite central que ficaria conhecido como “Pinhead” não era o pai machista de couro dos filmes, mas mais andrógino e etéreo, um ser que existe fora de mais binários do que apenas dor e prazer. O ator Doug Bradley, com sua presença pensativa e voz profundamente ressonante, solidificou Pinhead como um dos ícones mais reconhecidos do horror. Mas os ícones trazem expectativas, e ter a série tão firmemente associada a um personagem e um ator se tornou um peso: com o passar do tempo, Hellraiser concentrou-se mais em Pinhead e menos em temas como as complexidades da sensação física.
Embora o cenário seja contemporâneo, o novo Hellraiser é, de muitas maneiras, um retorno bem-vindo às raízes da série, com os Cenobites descritos como algo verdadeiramente além do nosso mundo. Sua aparência distinta também foi remodelada; a pele descascada e os piercings permanecem, mas a maior parte do couro se foi: eles são estranhos, mas não tão excêntricos, mais invasores alienígenas do que malucos de masmorras. Parece que saíram de Labirinto do Pan em vez de um subterrâneo antro de prazer .
Como retratado por Jamie Clayton, Pinhead está em algum lugar entre um querubim e um demônio, quase como o andrógino Lúcifer de Martin Scorsese. A Última Tentação de Cristo . Também não é apenas dublê — Hellraiser não está particularmente interessada em explorar o que significa ter uma mulher trans em um papel tão icônico, pois evita qualquer possibilidade de tokenização. Hellraiser em vez disso, faz o que todo filme com artistas trans deveria fazer: permite que eles flexionem e expressem toda a extensão de seus talentos. Pinhead e os Cenobites são usados com moderação para mandíbulas -como efeito, mas em cada momento que Clayton está na tela, ela canaliza uma intensidade shakespeariana. Suas feições são suaves e enganosamente convidativas, mas há uma modulação estranha em sua voz.
Enquanto os tons BDSM do original Hellraiser estética eram imperdíveis, a presença agourenta de Doug Bradley sempre fez Pinhead se sentir um pouco mais como um slasher convencional, mais interessado em infligir dor do que em borrar as linhas da sensação. O desempenho de Clayton é mais misterioso e, de certa forma, mais eficaz, irradiando uma energia distinta que parece simultaneamente segura e hostil. Este novo Pinhead sugere que o reino dos Cenobites pode ser habitado não apenas por aqueles que procuram experimentar o prazer do outro mundo, mas por indivíduos que procuram escapar de outras formas de binários e limites humanos.
O que, em última análise, distingue os dois títulos de um único Hellraiser filmes é o contexto de seu dia. O 2022 Hellraiser chega a um mundo que, embora ainda aterrorizante para pessoas queer, tornou-se mais sutil quando se trata de discursos sobre gênero e sexualidade, o filme original de Barker foi apenas alguns anos distante de algo como o de William Friedkin. Cruzeiro , que estigmatizava o queer em geral e, mais especificamente, a cultura kink que inspirou Clive Barker. O mundo de Hellraiser foi informado por Barker próprias experiências como trabalhadora do sexo na Inglaterra nos anos 1970, nas periferias da cena BDSM – o mesmo mundo que produziu as fantasias homoeróticas de heavy metal de Judas Priest, cuja música “Hellbent for Leather” poderia servir como tema de fato para o Hellraiser Series.
Quando a crise da AIDS atingiu seu pico, filmes de terror como Noite do susto sugeriu uma ligação direta entre o desejo queer e a pulsão de morte, implicando essencialmente que a homossexualidade o condenava a uma existência dolorosa de violência e vampirismo. Embora a cultura fetichista que inspirou a estética distinta de Barker tivesse que existir no subsolo por razões de segurança e legalidade, a ilicitude inerente da existência queer deu algo como Hellraiser uma margem transgressora. O filme foi uma tentação de vir viver deliciosamente e dormir com o inimigo.
O novo Hellraiser faz uma proposta semelhante, mas as apostas são muito diferentes: o novo conjunto de personagens atraídos pela aura dos cenobitas e suas engenhocas não estão exatamente procurando escapar da conformidade. Roland Voight, o empresário conivente que desbloqueia os portais mortais, está em busca de prazer infinito semelhante ao Frank na série original, mas seu apetite sem fim, em última análise, não tem nada a ver com sexualidade. É porque ele é um homem rico em busca de outro meio de controle, outro objeto para adicionar à sua coleção, outra experiência que ele pode reivindicar para si e para mais ninguém. Dessa forma, o filme provavelmente tem mais a dizer sobre a corrupção do mundo da arte contemporânea à la Serra de veludo do que sobre o desejo queer.
Com efeito, embora o novo Hellraiser é uma atualização refrescante, que finalmente ilustra como os discursos sociais mais amplos em torno do sexo mudaram nos últimos trinta anos. Nos anos 1980, Hellraiser era muito sobre a política do desejo pessoal e as normas sociais que violamos em busca do êxtase. Mas na década de 2020, o takeaway parece diferente. Neste mundo infernal, o sexo é apenas uma forma de poder, uma mercadoria para os ricos comprarem e negociarem.