Adam não é a sátira que quebra as regras que pensa que é

Se você tem algum interesse em cinema queer, já deve ter ouvido falar que estamos vivendo sob o cerco de uma guerra de nuances. Isso é nas palavras do diretor trans Rhys Ernst, que durante uma sessão de perguntas e respostas no mês passado no festival de cinema Los Angeles OutFest respondeu à reação online contra seu filme Adão dizendo que ele queria empurrar de volta [a ideia] de que cineastas trans ou cineastas queer têm que fazer um trabalho seguro, citando muita pressão do público para não ultrapassar limites, e não devemos fazer as pessoas questionarem as coisas ou ficarem desconfortáveis.



Adão , que estreia nos cinemas em 14 de agosto, recebeu críticas de pessoas trans no momento em que foi anunciado no ano passado. Adaptado do romance de mesmo nome do autor Ariel Schrag e Ernst, o manuscrito original de Schrag foi condenado em sua publicação em 2014 por seu tema central – um adolescente cis masculino finge ser um homem trans para dormir com uma lésbica cis – e o que muitos leitores viram como fanatismo desenfreado em relação a lésbicas, homens trans e negros ao longo da narrativa. [A] cracker lez que escreveu este livro tem seu racismo em segredo, escreveu um revisor do GoodReads , observando o uso frequente de insultos, incluindo a palavra N e comentários sobre 'bicetas asiáticas estranhas'. Logo, outros que não tinham lido o romance juntaram-se ao coro contra sua publicação, e esse sentimento só aumentou após o anúncio do filme. Isso é um lixo vil e completo, escreveu outro usuário do GoodReads em maio passado. Eu nunca estou lendo uma única palavra disso.

Em um entrevista de 2015 com Divã revista , Schrag se opôs à condenação daqueles que propositalmente não leram seu trabalho. Ninguém precisa ler o livro, ela permitiu, mas não acredito que alguém esteja qualificado para recomendá-lo ou não, a menos que o faça. Este é um ponto de discórdia que também foi adotado por Ernst e seus defensores; em um ensaio para o Advogado argumentando contra boicotes preventivos e censura ao projeto (o roteiro inicial para o qual Schrag também escreveu), o colega cineasta trans Lyle Kash observa ironicamente que [i]ronicamente, parece que muitos dos Adão os detratores de não viram o filme.



Tendo visto na semana passada, acredito que agora estou oficialmente licenciado para dizer que Rhys Ernst Adão não é a mesma história do livro original de Ariel Schrag. Isso não é um endosso – seu filme é apenas desanimador de maneiras totalmente diferentes.

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Lançamento Wolfe

Adam (Nicholas Alexander), de dezessete anos, não consegue suportar a ideia de passar o verão de 2006 apenas com seus pais embaraçosos como companhia, então quando sua irmã Casey (Margaret Qualley) o convida para assumir um quarto minúsculo em sua NYC apartamento durante as férias de verão em Columbia, ele aproveita a oportunidade. Logo depois de ser apresentado à vibrante comunidade queer de Casey, incluindo os colegas de quarto Ethan (Leo Sheng) e June (Chloë Levine), Adam conhece a cis lésbica Gillian (Bobbi Salvör Menuez) em uma marcha do Orgulho e desajeitadamente a convida para sair em uma festa - que Gillian aceita. , inferindo erroneamente que Adam é um homem trans.

Assim começa a decepção central do filme: Adam, aproveitando o mal-entendido de Gillian como sua chance de namorar uma garota mais velha e gostosa, devora febrilmente o de Jack Halberstam. Masculinidade Feminina e um meio de vídeos do YouTube para inventar uma persona transmasculina, uma colcha de retalhos de gênero que ele pode usar como uma capa de invisibilidade para contornar a linha entre comunidades lésbicas cis e transgêneros. (Sim, tudo isso por uma migalha de buceta.) Felizmente, essa busca e o próprio Adam são muito menos ativamente odiosos do que no romance original de Schrag. Foi-se a cena em que Adam mente para Gillian alegando que seu pênis é um strap-on enquanto a fode (assim como a implicação de que esse ato foi um estupro corretivo depois que Gillian começa a namorar outro garoto cis na conclusão do livro). Ainda assim, o próprio Adam não tem um pingo de carisma, e eu frequentemente me via entediado com suas lutas para crescer. eles. Michael Cuby resumiu a maioria das minhas emoções em seu artigo sobre Queridos brancos terceira temporada de Semana Anterior : Eu não pude deixar de desejar estar assistindo algo focado em [ Adão 's] personagens de fundo queer em vez disso. O próprio Adam era a parte menos interessante.



Esse sentimento de desapego frustrado de Adão O enredo central de Ernst só ficou mais forte para mim quando percebi que, para Ernst, essa era a narrativa trans que ele realmente queria contar. Um sentimento recorrente entre mim e as pessoas trans no set foi que este é o momento de fazer as coisas em nossos próprios termos , escreveu em Postagem média ano passado. [É] importante para mim compartilhar o trabalho que fizemos no projeto e reivindicá-lo como uma história trans. No dele Advogado No ensaio, Kash opina que o filme de Ernst, uma intervenção crítica que subverte o tropo da pessoa trans como enganador sexual, é uma narrativa trans [por causa de] como a história é contada e não a identidade de seu protagonista: O que poderia ser mais trans do que pegar uma história que já foi contada e recontá-la?

No entanto, por mais que tente, não consigo entender como uma história que centraliza fundamentalmente o relacionamento de dois irmãos cis com a transidade é, em si, trans. Embora o post de Ernst no Medium tenha afirmado que os personagens trans e queer no filme existem de uma maneira totalmente independente de Adam, Adam é literalmente um turista na vida dessas pessoas; embora ele aprenda a mudar de código e se mover em círculos trans, é apenas com a acomodação constante de todos ao seu redor. E enquanto o objetivo declarado de Ernst era zombar, mas também desafiar, a obsessão das pessoas cis com a transidade, o único ponto em que essa obsessão está perto de ser satisfatoriamente interrogada é perto do clímax do filme, quando uma reportagem de um adolescente trans assassinado catalisa uma discussão. sobre a revelação que termina em Ethan revelando que ele é transmasculino.

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Outras tentativas mais desajeitadas incluem uma cena em que Casey e June discutem brevemente se Casey é um caçador de travestis, e uma em que Adam é molestado em um clube por uma mulher cis mais velha que também o confunde com trans e diz que ama um galo travesti. . De fato, a visão do filme de vários de seus personagens trans parece menos uma sátira do que um desprezo alegre; Durante a Marcha do Orgulho LGBT, quando a transfeminina Hazel e o transmasculino Boy Casey (ambos parceiros intermitentes de Casey ao longo do filme) zombam com desdém da pressão assimilacionista pelos direitos do casamento gay em detrimento da reforma da imigração e dos direitos trans, é June quem se posiciona como a voz da razão contra os militantes trans, repreendendo-os sobre o valor simbólico e econômico do casamento. Quando a irmã de Adam decide abandonar a marcha e distribuir os folhetos de Hazel, isso é retratado como um exemplo do que Adam mais tarde chama de sua patética tendência a ser uma seguidora, em vez de qualquer indicação de que Hazel e Boy Casey têm razão.

As defesas da premissa do filme com base em que a arte trans deve perturbar a sensibilidade e empurrar os limites também soam vazias por causa de sua abordagem – ou melhor, evitamento – da política racial queer. Além de Ethan, o elenco principal é inteiramente branco, com personagens de cor presentes principalmente em cenas de multidão e festas; o adolescente trans cuja morte catalisa a crise de consciência de Adam sobre a revelação é branco, e até a participação especial de MJ Rodriguez durante a reconstituição do Camp Trans no final do filme se limita a uma leitura resumida do poema de Julia Serano Cocky, literalmente fazendo de uma mulher trans negra um veículo para palavras de um branco. Ironicamente, Ernst corta uma linha específica de Serano que condena a própria premissa de seu filme: eu sou o sacrifício humano oferecido para apaziguar as questões de gênero de outras pessoas.



Longe de uma subversão ousada ou uma estreia que desafia os limites (acho que estou apenas tentando quebrar as regras, refletiu Ernst no OutFest), Adão é realmente apenas mais um filme sobre como a exposição à transidade pode tornar as pessoas cis melhores e mais empáticas. Adam não sofre consequências por suas ações (mesmo roubando o equipamento de couro de alguém de um clube kink) e, no final, sua mentira é tratada como uma experiência benéfica, se fodida, que ajuda Gillian a encontrar a agência para declarar que ela é bissexual. . Se você acha que a mídia transgênero deve, antes de tudo, ser dedicada à representação trans ou a temas transgressivos, Adão não é nenhum. É apenas uma recauchutagem sinuosa de 90 minutos do pornô branco e de inspiração ciscêntrica que deveria ter sido abandonado em favor de filmes como tangerina anos atrás.