5 programas de TV queer que amamos em 2020

Com cada sucessivo ano , narrativas e personagens queer na TV parecem ficar mais ousados, engraçados, profundos e visíveis. Em 2020, mesmo em meio a uma pandemia que reestruturou a indústria do entretenimento como a conhecíamos – levando a Produção atrasos sobre algum nosso favorito mostra — a telinha era um lugar confiável para encontrar uma infinidade de programas queer que valiam a pena.



Este ano, gritei para a tela enquanto assistia Rainha Maeve destruir seu relacionamento com sua namorada em Os meninos , e eu chorei de tanto rir quando Elliot de John Early se casou com Marc de Jeffrey Self em um casamento gay deu errado na terceira temporada de Grupo de pesquisa . Eu não parei de pensar nas conversas inovadoras apresentadas por Educação sexual , nem o delicioso história revisionista que realiza desejos de Ryan Murphy Hollywood . Lembro-me de personagens individuais, como Eu nunca o gênio da robótica Fabíola Torres , P-Vale mãe de toca não binária de Tio Clifford , O que fazemos nas sombras ' aspirante a vampiro Guillermo , e Gentilizado A artista latina queer Ana Morales.

Houve reality shows que passei horas assistindo, como o HBO Max competição de salão fenomenal Lendário (gritar para Barata da lei ), da Bravo Top Chef: All Stars (que coroou um mulher chinesa-americana queer nesta temporada) e, claro, o sempre confiável da Netflix O Grande Show de Panificação Britânico . E houve o ataque ininterrupto de novos Corrida de arrasto tarifa — de edições internacionais como Drag Race do Canadá e Drag Race Holanda para o pivô inesperado da franquia para Donas de casa reais -estilo raunch no viciante Vegas Revue .



Mas no final, algumas séries ficaram mais comigo do que outras, seja uma história traumatizante sobre agressão sexual que me forçou a confrontar realidades dolorosamente desencadeantes sobre meu próprio passado ( Posso Destruir Você ) ou um lindo amor que irrompeu em uma comédia de animação adulta vulgar ( Harley Quinn) . Então, sem mais delongas, estão cinco dos meus momentos favoritos na TV queer de 2020, todos apresentados em ordem alfabética. Espero que sejam tão memoráveis ​​para você quanto foram para mim.



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Forma livre

Tudo vai ficar bem

Durante anos, Por favor, goste de mim foi o show que eu recomendei a todos os meus amigos que precisavam de uma maratona despreocupada. Em 2020, no entanto, finalmente mudei para Tudo vai ficar bem , que surgiu da mesma imaginação: Josh Thomas, um comediante, ator e escritor australiano cujo humor excêntrico se presta perfeitamente a comédias sobre pessoas que são apenas levemente ajustadas à nossa sociedade complicada. Em seu primeiro show americano, Thomas interpreta Nicholas, um entomologista que vem para a América a pedido de seu pai. Em pouco tempo, seu pai informa que ele está morrendo em breve, e então, sem suspeitar, encarrega o jovem gay de criar suas duas filhas adolescentes, a mais velha das quais é autista.

Como um jovem millennial ainda tentando se entender, Nicholas previsivelmente luta em seus esforços para cuidar de duas adolescentes mal-humoradas. Mas, como o título do programa sugere, as coisas nunca implodem totalmente. A estranha configuração familiar certamente não facilita as coisas, mas o coração pulsante do último de Thomas é sua insistência de que, apesar de nossos soluços diários, o mundo sempre continuará girando. Em 2020, havia algo estranhamente reconfortante nessa simplicidade – saber que mesmo quando Nicholas brigava com seu namorado, Alex (Adam Faison), eles inevitavelmente fariam as pazes, ou que quando a filha mais velha Matilda (Kayla Cromer) teve uma relação sexual bastante desagradável. experiência com um colega de classe, ela simplesmente perceberia que sempre se sentiu mais atraída por garotas. Enquanto assistia o mundo queimar lentamente, me vi atraído por coisas que me fazem feliz - confira qualquer um dos meus tweets sobre laço de ted para prova - e assistindo Tudo vai ficar bem , um show que se recusa a aceitar nada menos do que um final feliz, me manteve sã em momentos em que parecia que tudo ao meu redor estava desmoronando.



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DC Comics

Harley Quinn

Nunca em minhas duas décadas e meia nesta terra eu pensei que um programa de televisão animado deliberadamente grosseiro sobre um supervilão da DC deliberadamente grosseiro me daria borboletas no estômago. Então eu vi o DC Universe Harley Quinn , cuja segunda temporada deu à televisão uma das maiores histórias de amor queer do ano, com a personagem-título e sua melhor amiga e amante Poison Ivy dançando em torno de uma atração claramente impenetrável. Claro, Harley Quinn sempre foi brilhante. Uma série hilária, inteligente e reassistável sobre um supervilão dolorosamente subestimado, o show (estrelado por A Teoria do Big Bang Kaley Cuoco no papel de voz titular) estava sempre à frente de seu tempo, usando a complicada história de Harley para contar uma história sobre amizade, misoginia e como uma mulher pode seguir em frente e encontrar sua voz depois de anos sendo prejudicada em um relacionamento abusivo .

Mas foi o vão-eles-não-eles romance no centro da segunda temporada, com sua exploração de amor semi-não correspondido e luxúria inegável, que fez Harley Quinn O passeio do segundo ano é tão fascinante. Enquanto Poison Ivy (Lake Bell) tentou fingir que realmente amava seu noivo muito chato, o colega supervilão Kite Man, o show nunca deixou o público esquecer que seu coração pertencia a Harley. Já inseparáveis ​​como amigos, o romance entre os dois se desenvolveu lenta e naturalmente, para que o público investisse em sua eventual união. É doloroso de assistir e impossível se afastar enquanto Hayley anseia por uma mulher que ela sabe que não pode ter; um momento no penúltimo episódio da temporada, quando Harley impede Superman de matar Ivy, mesmo que Ivy tenha sido controlada mentalmente para matar Harley, me quebrou. No momento em que Harley engoliu seu orgulho de comparecer ao casamento de Ivy com outra pessoa – porque estar lá para sua melhor amiga era mais importante do que evitar uma cerimônia que certamente machucaria – o desgosto de segunda mão atingiu um pico quase imperdoável. É por isso que os momentos finais da temporada, destacando o casal cavalgando ao pôr do sol, sentados lado a lado em um recém-casado conversível, é um dos mais bonitos do ano. Às vezes - que significa às vezes - o amor vence.

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Hulu



Alta fidelidade

Meus sentimentos sobre reboots e revivals são complicados; na maioria das vezes, sou da opinião de que devemos parar de confiar em narrativas desatualizadas e dar uma chance a novas ideias. Mas se simplesmente devo ser feito, deve se parecer com o Hulu Alta fidelidade . Originalmente uma história sobre um machista branco egocêntrico e obcecado por música, a atualização do Hulu reorienta o foco para uma mulher negra bissexual – interpretada por Zoë Kravitz, nada menos. Nesta versão, Rob (agora abreviação de Robyn) ainda é confuso e egocêntrico; ela ainda é uma esnobe obcecada por música que também possui uma loja de discos. Mas enquanto o original de Nick Hornby estava ligado a uma visão masculina do amor perdido, a revisão do Hulu, criada por duas mulheres, é livre para explorar novos (e muito mais interessantes) terrenos.

A estrutura em grande parte permanece a mesma, enquanto Rob leva o público através de seus cinco principais desgostos após a dissolução de seu noivado com o homem que ela muitas vezes considera o amor de sua vida. Mas à medida que Rob de Kravitz retira lentamente as camadas, vemos um retrato muito mais sensível do desejo; um de seus desgostos é mesmo uma mulher. A série mantém essa energia moderna por meio de seus dois principais personagens coadjuvantes - mais proeminentemente vistos em Simon (David H. Holmes), o melhor amigo gay de Rob que também é uma de suas maiores mágoas (ele terminou com ela depois de se assumir como gay). No oitavo episódio da temporada, Simon assume as funções de narração, enquanto ele passa por seus cinco principais desgostos. A piada irônica é que todos os cinco desgostos são com o mesmo homem, mas a piada evolui lentamente para revelar algumas verdades muito reais sobre o tipo de pessoa que Simon é: autoconsciente, mas apaixonado, se ele está surtando com sua falta de trajes formais ou explicando animadamente por que a carreira de Sylvester como o primeiro artista disco abertamente queer é tão importante. Infelizmente, o Hulu optou por não renovar este show perfeito para uma segunda temporada muito necessária e, meses depois, eu ainda estou furioso sobre sua decisão. Mas se nada mais, pelo menos sempre terei esses dez episódios para voltar.

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HBO



Posso Destruir Você

Meus pensamentos sobre o poder estranho de Posso Destruir Você já foram Nós vamos documentado , mas eu seria negligente em não incluir um programa que mudou minha visão de mundo tanto quanto esta minissérie da HBO. Escrito e (às vezes) dirigido por sua estrela multi-talentosa, Goma de mascar 's Michaela Coel, o conto semi-autobiográfico centrado na história de Arabella, uma escritora promissora que é drogada e estuprada enquanto visitava um bar na noite anterior a um prazo enorme. Seguindo-a enquanto ela tenta juntar os detalhes daquela noite que mudou sua vida e rastrear o homem que a agrediu, a série foi ousada e ousada, expandindo o que uma história sobre agressão sexual poderia parecer em um post. publicar -#MeToo sociedade. Com seu diálogo naturalista e performances vividas, Posso Destruir Você parecia uma verdadeira evolução de como a TV poderia ser (e falar) em nossa sociedade.

Kwame (Paapa Essiedu) em uma cena da 1ª Temporada, Episódio 4 de Posso Destruir Você Está provocando conversas diferenciadas sobre agressão sexual masculina negra E está me ajudando a processar o meu. Ver história

Mas o que mais me impressionou na série não foi a exploração aguda de uma mulher desfeita. (Embora, como uma escritora propensa à procrastinação inspirada pela ansiedade, eu possa confirmar que sua descrição do bloqueio de escritor inescapável é perfeita.) Em vez disso, foi a maneira como abriu espaço para narrativas igualmente convincentes sobre seus personagens coadjuvantes. A história do melhor amigo gay de Arabella, Kwame ( Paapa Esseedu ), foi revelador, contando uma história que não apenas reconhecia como os homens também podem ser vítimas de agressão sexual, mas também que a agressão pode parecer muito diferente para pessoas diferentes. Dizem que a melhor mídia é um espelho para os males da sociedade, mas apenas o crème de la crème pode segurar um espelho para o próprio espectador, tornando quase impossível não confrontar seus próprios trauma internalizado . Posso Destruir Você pode não ser o tipo de programa ao qual eu possa voltar – dói demais, além disso, eu já tive que assisti-lo inúmeras vezes pela infinidade de peças Eu escrevi nele – mas definitivamente é o tipo de show que eu nunca vou esquecer. Viva Michaela Coel.

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HBO

Poção

Cristina Ortiz, mais conhecida pelo apelido La Veneno (que se traduz em veneno em inglês), é uma figura como nenhuma outra – e em Poção , o drama da HBO Max em espanhol sobre sua vida, a lendária sensação trans trabalhadora do sexo e mídia finalmente recebe o revigorante filme biográfico que ela sempre mereceu. Baseado na biografia Dizer! Nem Puta Nem Santa (As Memórias de La Veneno) de Valeria Vegas, a minissérie se passa em duas linhas do tempo: no passado dos anos 70, 80 e 90, quando Veneno está descobrindo quem ela é como uma criança inconformista de gênero em Adra, na Espanha, e depois foge para Marbella e Madri, onde ela encontraria sua comunidade e se comprometeria com a transição; e nos dias atuais de 2006, em Valência, onde uma aspirante a jornalista trans, Valeria (Lola Rodríguez), decide entrevistá-la para um livro sobre sua ilustre vida.

No entanto, embora o foco central esteja inegavelmente na própria Veneno, os criadores e escritores usam inteligentemente a história de Veneno como um mero ponto de entrada para discussões maiores sobre o que significa viver como uma orgulhosa mulher trans. Acompanhando a vida de Cristina - de criança renegada a um acessório noturno em um popular programa de TV espanhol tarde da noite - Poção abre-se para discussões sobre trabalho sexual, identidade, abuso e se a exposição também pode dobrar como exploração. Mas o que realmente parece radical sobre Poção é o seu enquadramento. Contar com uma estrutura de entrevista como a espinha dorsal de um filme biográfico poderia parecer preguiçoso; aqui, é um pequeno e simples detalhe que ajuda a iluminar o valor de dar às pessoas trans o controle de suas próprias narrativas. que Poção vai além disso, permitindo que Valeria trabalhe com sua própria identidade à medida que aprende mais sobre a Veneno's, é um benefício adicional. Ele efetivamente concede Poção a capacidade de abordar a história de seu personagem titular com algum nível de afastamento – um elemento, pode-se argumentar, que é necessário ao contar a história de uma trabalhadora do sexo trans.

Quando ela começa seu processo de entrevista, Valeria é, como o público, uma pessoa de fora olhando para dentro. Mas como uma mulher trans, sua admiração pela vida abrangente de Veneno é de admiração e identificação, em vez de voyeurismo. Como seu personagem homônimo, não há nada no mundo como Poção .