3 indicados ao Grammy queer sobre os músicos que os fizeram

Na sequência do ano passado extremamente Cerimônia gay do Grammy , o evento deste ano tem muito o que fazer. O que é promissor, porém, é que um punhado de músicos de todo o espectro LGBTQ+ ganhou indicações, principalmente nas categorias Big Four (Gravação do Ano, Álbum do Ano, Música do Ano e Melhor Artista Revelação). Lil Nas X está entre os artistas mais indicados com seis indicações no total; artistas abertamente queer que também receberam indicações incluem Lady Gaga, Brittany Howard, Steve Lacy e Tove Lo, entre outros.



Enquanto o Grammy foi a principal cerimônia americana de reconhecimento de artistas musicais desde sua criação, teve - e ainda tem — um enorme problema com diversidade e inclusão. Os vencedores e indicados anteriores deixam claro que a Recording Academy há muito negligenciou músicos queer, queer-coded ou queer aliados, resultando em um cânone que ignora amplamente a inovação LGBTQ + na história da música americana. Esse apagamento é particularmente flagrante na dominação consistente de homens brancos cishet nas categorias Dança/Eletrônica, considerando que as contribuições de pessoas queer negras e pardas foram vitais para a formação da música eletrônica moderna. Para piorar as coisas este ano, a Recording Academy está enfrentando um longo processo da recém-destituída chefe do Grammy, Deborah Dugan, alegando atos de assédio sexual, discriminação racial e corrupção dentro da Academia.

Antes da cerimônia no domingo (26 de janeiro), eles. pediu a três dos músicos queer indicados para este ano que prestassem homenagem aos seus ídolos musicais – queer ou aliados queer. Brandi Carlile, que ganhou três indicações por sua colaboração com Tanya Tucker, Bring My Flowers Now e Common, com Maren Morris, chamou a atenção para a dupla folk de Atlanta Indigo Girls, que saiu no final dos anos 80. Victoria Monét, indicada por suas contribuições para Ariana Grande obrigado, próximo e 7 anéis, homenageou Whitney Houston e lamentou a falta de estrelas abertamente queer, particularmente no mundo do R&B, que ela pudesse admirar. E Joe Troop, vocalista da banda de bluegrass Che Apalache, escolheu homenagear o famoso compositor de jazz Billy Strayhorn (que era abertamente gay nos anos 40) e outro ídolo musical mais pessoal. Aliás, todos eles escolheram artistas que foram pelo menos indicados a um prêmio Grammy, mapeando uma história da música LGBTQ+ que muitas vezes foi negligenciada.



Brandi Carlile

Brandi CarlileAlysse Gafkjen

Brandi Carlile



Canção do Ano: Traga Minhas Flores Agora
Melhor Performance Country de Duo/Grupo: Comum
Melhor Canção Country: Bring My Flowers Now

Houveram tantos. Elton [John], Freddie [Mercury], k.d. [lang], e as Indigo Girls foram particularmente impactantes para mim enquanto crescia, mas para isso vou destacar as Indigo Girls, porque sinto fortemente sobre o caminho sutil que elas criaram para mim e outros como eu. Eles eram e são políticos, humildes, colaborativos e gentis, mesmo quando o mundo não foi gentil com eles. Eles foram atacados, boicotados e parodiados, mas continuam a fazer boa música e dar voz a artistas em ascensão, jovens LGBTQ+ e populações indígenas. Eles nunca mudaram e isso é simplesmente legal.

Victoria Mont

Vitória MonetBrandon Hicks

Vitória Monet



Gravação do Ano: 7 anéis
Álbum do Ano: obrigado, próximo

Pena que eu não tive um exemplo estranho na música crescendo. Parecia ser algo que estava escondido até não poder mais ser. Por exemplo, estou descobrindo agora que Whitney [Houston] estava apaixonada por uma mulher e me parte o coração acreditar que ela teria atrofiado sua carreira por causa disso.

Por outro lado, admirar a rainha Janet Jackson me deu coragem interna. Ela sempre foi inovadora, sexualmente livre, franca sobre seus desejos em sua música e uma aliada da comunidade queer! Além de sua música icônica, performances, sua luz de energia e aquele sorriso, eu sempre a amarei e respeitarei por sua liberdade. Eu sempre me esforçarei para ser tão corajoso em minha jornada.

Che Apalache

Tropa Joe de Che ApalacheMauro Milanich e Andrés Corbo

Joe Troop, vocalista do Che Apalache

Melhor Álbum Folclórico: Reorganize meu coração



Quando eu aprendi sobre Billy Strayhorn em meus vinte e poucos anos, eu estava na lua! Aqui estava um músico de jazz afro-americano, corajoso o suficiente para ser abertamente gay na década de 1930. Ele foi o compinche consumado de Duke Ellington, um gênio composicional indiscutível que alterou a história da música americana a partir da Era do Swing. Ele também tinha ligações com meu estado natal, Carolina do Norte, onde passava os verões em Hillsborough e aprendeu a tocar no piano de sua avó. Além disso, um de seus parceiros, Aaron Bridgers, era um pianista de jazz da minha cidade natal. Embora o Sr. Strayhorn tenha morrido muito antes de eu nascer, ele era um farol de esperança para mim como um jovem queer, determinado a seguir meu coração gay em uma cultura musical heteronormativa. Felizmente, eu tinha outro modelo – um que eu realmente conheci.

Terry Hicks foi meu professor de coral de 1999 a 2001 no R.J. Reynolds High School em Winston-Salem, Carolina do Norte. Como educador queer no sistema escolar público do Condado de Forsyth, Terry andou em uma linha tênue. Ele não se assumiu publicamente, mas como ele diz, sua estranheza era o segredo que todos conheciam. Na virada do milênio, um professor NC pode perder o emprego por ser abertamente gay. Terry não estava fora, por si só, mas sua presença ajudou a criar um espaço seguro para todos nós queers em R.J. Reynolds. Sua sala de aula era um santuário.

No outono do meu terceiro ano, Terry me disse que eu tinha um grande potencial como cantor e me encorajou a tentar o All County Chorus. Eu me senti honrado e animado com a oportunidade. Mas a verdade é que até hoje ainda não aprendi a ler música. Minha audição foi um fracasso completo e me senti desmoralizado. Terry rapidamente me deu uma conversa estimulante e me ajudou a não perder a fé. Ele viu que eu tinha paixão e motivação, mas simplesmente não se encaixava no sistema. Lembro-me dele dizendo algo como: Mantenha a cabeça erguida, garoto. Você tem uma voz importante!

Alguns anos atrás, fui ao casamento de Terry em Winston-Salem. Lembro-me de ter ficado surpreso com o nível de sigilo sobre a coisa toda. Pediram-nos para não tirar fotos ou fazer publicações nas redes sociais. Terry estava nervoso porque se o fato de ele se casar com um homem vazasse, ele poderia perder seu amado emprego como organista e diretor de música em uma igreja local. Apesar de suas precauções, seus medos acabaram se concretizando: ele foi convidado a renunciar, o que ele fez.

Quando solicitado a fazer esta peça, imediatamente liguei para Terry pedindo permissão para escrever sobre ele. Ele me disse, Joe, se você tivesse me perguntado alguns anos atrás, eu teria ficado muito honrado, mas teria dito não. Mas agora, aos 57 anos, ele está escolhendo sair publicamente. E embora isso represente um grande sacrifício econômico e social, deu a ele um novo sentimento de orgulho.

Anos atrás, Terry me disse que sentia que não era tão corajoso quanto seus alunos e ex-alunos orgulhosos. A verdade, porém, é que sem pessoas de apoio como ele, eu mesmo nunca teria me assumido como adolescente. E agora, estou orgulhoso de poder abrir mais espaço para sua geração de queers do sul através da minha voz.